Coragem e ousadia não faltam ao maquiador, professor de modelos e manequins e produtor visual Eduardo Araúju com o lançamento da mais nova edição de “Senhoras do Calendário” que completa 20 anos com destaque agora para a cultura e os costumes do povo cigano.

Um verdadeiro ‘desbravador’, Eduardo Araúju resolveu escolher os ciganos que já foram tão discriminados. Isto porque ele vem sendo colecionador só de bons resultados na defesa permanente da inclusão social nos diferentes segmentos da sociedade há mais de quatro décadas.

Inovador, ele vem atuando de maneira totalmente comprometida com todas as iniciativas que elevem a autoestima de quem foge dos padrões de beleza que já foram ditados pela moda, ao lançar a 20a edição do evento “Senhoras do Calendário”.

Desta vez, o novo evento reúne 14 modelos da maturidade com idades entre 60 e 80 anos em uma cerimônia oficial agendada para o dia 8 de novembro em Guaratiba, na Zona Oeste. Vale lembrar que Eduardo Araúju autor oficial do “Miss Plus Size Carioca” durante 15 anos.

Mulheres maduras da terceira idade, mais cheinhas, com algum tipo de deficiência física, e até síndrome de down já tiveram oportunidades de carreiras ao longo desses mais de 40 anos de trajetória ininterrupta dele.

Antes um ilustre desconhecido do público em geral, ele foi bancário e chegou a vender cosméticos para reforçar o orçamento, mas alcançou reconhecimento nacional e internacional após conhecer a cantora Elza Soares por acaso e, a partir da maquiagem que fez nela, passou a adquirir known-hown entre pincéis e batons e não parou mais.

Eduardo Araújo passou a dar aulas de modelo e manequim para mulheres 60+ no Sesi de Jacarepaguá, quando em julho de 1996 decidiu lançar as “Senhoras do Calendário” dando lugar e vez as mulheres na maturidade.

Dois anos depois, criou o concurso ‘Miss Terceira Idade de São Paulo’, ‘Miss Rio de Janeiro da Maturidade’ e ‘Rainhas das Rainhas’, todos para senhoras a partir de 61 anos.

Toda essa criatividade e autenticidade de Eduardo Araujú levaram seu nome a desfilar pelo mundo, chegando a países como Argentina, Angola, Polônia, Japão e toda a Europa.

E na vitória já obtida nesses segmentos ainda discriminados por nichos da sociedade, ele persiste e não desiste de dar voz a essas pessoas que precisam sempre ser lembradas e ter um lugar de fala.

Serviço
Projeto Senhoras do Calendário – Festa de Lançamento

Dia 8 de novembro – Sábado - Horário: 17h30

Entrada – Material de limpeza ou uma lata de leite em pó.

Tsara – Andarilho dos Ventos

Local: Rua Barros de Alarcão 501 -  Pedra de Guaratiba

Uma madrasta dos contos de fada resolve escrever um livro para contar sua versão dos fatos. E, na coletiva de imprensa – “bafão” –, revela que ela nunca foi malvada e que as princesas é que sempre foram as vilãs. Essa é a história de “Madrasta – uma comédia envenenada”, show de um humorista que tem levado multidões ao teatro em Angra dos Reis: Maykon Renan. E ele está com tanta moral que vai contar com a participação especial de Inês Brasil – fenômeno da internet – na única apresentação que fará no Rio de Janeiro, no próximo dia 13, no Teatro Miguel Falabella, no Norte Shopping.

Sucesso de público na Costa Verde, o espetáculo traz o ator e comediante Maykon Renan, que, em 24 anos de profissão, construiu sua carreira participando de diversos grupos de teatro em Angra dos Reis. Ele chamou a atenção de diversos profissionais ligados ao humor e ganhou uma madrinha de peso: ninguém mais, ninguém menos do que Nany People.

No Rio de Janeiro, a “Madrasta” chegará acompanhada da Fada das Neves, interpretada por Inês Brasil, que entra em cena para botar pimenta na maçã envenenada. A “Madrasta” vai lançar um livro, prometendo revelar toda a verdade sobre os contos de fada. Se sentindo injustiçada, alega que nunca foi vilã e joga toda a sujeira no ventilador.  “Ela é o lado proibido de todos nós. Tudo o que você não pode falar – às vezes, por educação; às vezes, paciência – ela fala sem pudores”, conta Maykon Renan.

Originalmente, a “Madrasta” nasceu da peça “Conto de fadas”, em que Maykon interpretava um dos anões da Branca de Neve. Porém, o ator que fazia a Madrasta ficou doente no dia da apresentação e precisou ser substituído. E lá foi Maykon Renan decorar 30 páginas de texto para entrar em cena. Claro que ele não conseguiu. “O bordão da personagem que uso hoje era o sinal que eu dava para os outros atores me ajudarem com o texto que eu sempre esquecia”, lembra ele, achando graça da história.

Quando a temporada de “Conto de fadas” acabou, Maykon Renan decidiu escrever um texto para a Madrasta protagonizar e enviou, sem grandes expectativas, para a curadoria da Festa Internacional de Teatro de Angra, a FITA. “Para minha surpresa, eles aprovaram o projeto. Foi uma loucura. Montei tudo em um mês e ainda me apresentei no palco principal, para um público de 1.500 pessoas. Foi surreal”, recorda o artista.

Ficha técnica:
Idealização e atuação – Maykon Renan
Participação especial – Inês Brasil
Atores convidados – Eduarda Queiroz e João Fonseca
Balé – Paula Eduarda, Lidiany Maria, Sabrina Albano e Mari Mello
Cenário e iluminação - Gustavo Valente
Figurino e caracterização – Alex Palmeira
Fotos – Janderson Pires
Programação visual – Luciana Mesquita
Assessoria de imprensa – Sheila Gomes
Sonoplastia – Elaine Alves
Produção executiva – Márcio Netto
Direção de produção – Sandro Rabello
Realização – Diga Sim! Produções

Serviço
MADRASTA – Uma comédia envenenada
Única apresentação:  13/11 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Miguel Falabella
Endereço: Av. Dom Hélder Câmara, 5.332 – NorteShopping – Cachambi
Telefone: (21) 2597-4452
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Lotação: 453  pessoas
Duração: 1h15 minutos
Classificação indicativa: livre

O Teatro Rival está demais esta semana com shows incríveis, LS Jack; Sandra Pêra com homenagem a Gonzaguinha; Trio Esperança; Competição de Drags; teatro e Feijoada. Agende-se: 

Xande O Imperador & Zé Filho

Dois nomes que carregam a paixão pela música romântica encontram-se em um espetáculo inesquecível. Xande O Imperador e Zé Filho unem suas histórias, talentos e estilos em uma apresentação que promete emocionar o público do Teatro Rival Petrobras no dia 7 de novembro.

Carioca da gema com raízes nordestinas, Xande O Imperador resgata a tradição da música romântica brasileira sob um enfoque inovador. Misturando o antigo e o clássico ao popular e divertido, entrega arranjos criativos e um repertório altamente emocional. O artista, que já encantou plateias com o show “O amor está no ar” — registrado em audiovisual sob a direção-geral de Ricardo Feghali (Roupa Nova) —, segue em turnê por todo o Brasil, em prévia do lançamento do seu quinto álbum. Natural de Pedro II, no Piauí, Zé Filho iniciou sua trajetória na música aos 17 anos. Passou por várias bandas no Nordeste, entre elas a Explosão do Som, do Ceará, até lançar-se em carreira solo em 2005. Com mais de duas décadas dedicadas à música, soma em sua discografia 25 CDs e quatro DVDs, sempre explorando a essência da canção romântica, gênero que é a sua marca registrada e que o aproxima intensamente de seu público fiel.Agora, juntos, Xande O Imperador e Zé Filho celebram a força da música romântica em um show que vai além do palco: um encontro de histórias, estilos e emoções que reforçam que, quando a música fala de amor, ela é universal.

Serviço:

Data: 7 de novembro

Horário: 19h30

LS Jack

O LS Jack volta ao Rio de Janeiro para uma noite especial que promete emocionar fãs de todas as gerações. No dia 8 de novembro, o trio se apresenta, pela primeira vez, no Teatro Rival Petrobras, com um show acústico e inédito, preparado exclusivamente para a data. Formada por Vitor Queiroz (voz e baixo), Sérgio Ferreira (guitarra, violão e voz) e Bicudo (bateria), a banda vive uma nova fase em formato power trio, reforçando a química e a essência que consagraram o LS Jack como um dos nomes mais marcantes do pop rock nacional dos anos 2000.

No repertório, o público poderá reviver clássicos como “Carla”, “Uma carta”, “Sem radar”, “Amanhã não se sabe” e “Você chegou”, além de faixas do novo álbum “Agora”, que marca o reencontro do trio com os palcos e com sua própria história. O espetáculo também reserva momentos de homenagem a grandes nomes da música brasileira, com versões especiais de “Apenas mais uma de amor” (Lulu Santos) e um medley vibrante com “Não chores mais” / “Você” / “A novidade”, celebrando Gilberto Gil, Tim Maia e a força da MPB. Mais do que um show, a noite será uma celebração de carreira, amizade e resistência artística. Com nova energia, o LS Jack reafirma seu lugar na música brasileira, provando que grandes canções atravessam o tempo e continuam a emocionar.

Serviço:

Data: 8 de novembro

Horário: 19h30

Feijoada do Rival com Ito Melodia

Vem aí mais uma edição da Feijoada do Rival sob o comando de Ito Melodia. Será no dia 9 de novembro, com oferecimento da Granfino, claro! Cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador, o grande intérprete do carnaval carioca vai cantar clássicos do samba, composições próprias – como “A cigana” e “Amor de pai” – e sambas-enredo de todos os tempos.

A feijoada com aquele tempero que a gente já conhece acontece das 13h às 17h30. O valor do preço do ingresso inclui show e feijoada. E, como nos eventos anteriores, Ito Melodia receberá convidados especiais: Carlinhos Madureira, Tico Gato e Bateria da Inocentes de Belford Roxo. 

Serviço:

Data: 9 de novembro

Horário: 19h30

Dragstar All Star 2 – Semifinal

Está chegando a semifinal da 12ª temporada do Drag Star – versão All Stars 2 – no Teatro Rival Petrobras! No dia 12 de novembro, estará em jogo a chance de chegar à final do concurso! Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, apresentada pela dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

Vinte ex-participantes foram convidadas a retornar e encarar o desafio novamente. Novos formatos e novas dinâmicas passaram a fazer parte da disputa das drags de diversos estilos e técnicas artísticas diferentes. O time de jurados mudou também. Com as juradas mais engraçadas do Rio de Janeiro, Karoline Absinto e Samara Rios; a queridinha do povo com o coração do tamanho de uma caravana, Ravena Creole; a bate-cabelo mais simpática que domina os clubes da cidade, Andreia Andrews, de volta à bancada; e a nova jurada: Organzza, winner do primeiro All Stars e também a primeira vencedora do Drag Race Brasil franquia da RuPaul.

Serviço:

Data: 12 de novembro

Horário: 20h

Sandra Pêra em “Eu apenas queria que você soubesse”

A cantora e atriz Sandra Pêra estreia, no Teatro Rival Petrobras, o show de seu novo e recém-lançado álbum, inteiramente dedicado a canções de Gonzaguinha, “Eu apenas queria que você soubesse” – também título do espetáculo, que será no dia 13 de novembro. No palco, Sandra estará acompanhada por um quarteto de músicos e, além das canções, apresenta histórias e curiosidades sobre as canções a o período de vida compartilhado entre ela e o compositor, que teria completado 80 anos em 22 de setembro passado.

Ficou a cargo de Amora Pêra, filha do casal, a produção artística do projeto (realizada ao lado de Paula Leal, sua parceira do grupo Chicas). Amora traz a grandiosidade de Gonzaguinha para a voz de Sandra Pêra e revela que o repertório “contém algo da leveza da mãe, com a intensidade do pai”. No roteiro, estão canções como “Com a perna no mundo”, “A felicidade bate à sua porta”, “Ponte de interrogação”, “Recado” e, claro, “Eu apenas queria que você soubesse”. 

Serviço:

Data: 13 de novembro

Horário: 19h30

Zé com Navalha

O Teatro Rival Petrobras recebe, no dia 14 de novembro, a Cia de Teatro Nós Que Tá com o espetáculo “Zé com navalha”, que mergulha nas profundezas da ancestralidade brasileira, nos mistérios das ruas, nos cantos dos terreiros e na força das entidades que habitam o imaginário popular. Com dramaturgia e direção de Ramon Cazuza, a peça é um verdadeiro rito cênico de celebração, resistência e reverência.

“Zé com navalha” não é apenas um espetáculo, é uma experiência sensorial e espiritual, um passeio poético no universo das entidades que dançam entre o mundo material e o invisível, entre o sagrado e a rua. Um convite ao respeito, à memória e à força dos nossos guias.

Serviço:

Data: 14 de novembro

Horário: 19h30

Trio Esperança

Trio Esperança volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 15 de novembro. Formado pelos irmãos Corrêa – Evinha, Mário e Marizinha –, o grupo promete encantar o público com um espetáculo marcado por hits atemporais e muita emoção, resgatando grandes sucessos da trajetória do Trio Esperança e da fase solo da Evinha. Entre os sucessos, estão “Filme triste”, “O passo do elefantinho” e “A festa do Bolinha”.

A banda que acompanha o trio é formada por filhos e sobrinhos, representando a nova geração da família. A direção artística do espetáculo é do maestro Gerard Gambus, marido de Evinha. 

Serviço:

Data: 15 de novembro

Horário: 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

A exposição permanente “Sérgio Cardoso – 100 anos de histórias” está aberta à visitação no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte. A entrada é gratuita e pode ser realizada uma hora antes dos espetáculos.

“Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias” tem curadoria de Sylvia Cardoso Leão, filha do ator que dá nome ao teatro e que é considerado um dos maiores da história do Brasil, com grande êxito no teatro, onde viveu personagens como Hamlet, Henrique IV e Lampião, no cinema e nas telenovelas, sendo sempre protagonista. Sérgio Cardoso, que faleceu aos 47 anos, pouco antes de finalizar as gravações da novela “O Primeiro Amor”, ficou muito conhecido pelo alto nível de exigência que tinha consigo mesmo e com suas produções.

Por meio de fotos, vídeos, desenhos de cenários, anúncios de jornal, cartazes, objetos, vestuário e programas de teatro, a exposição ilustra momentos significativos da vida profissional e pessoal do ator. Uma linha do tempo mostra, ainda, as etapas mais marcantes da sua vida, em ordem cronológica, como sua estreia no Teatro do Estudante do Brasil, seu casamento com a atriz Nydia Licia, sua atuação no Teatro Brasileiro de Comédia, na Companhia Dramática Nacional e na Companhia Nydia Licia-Sérgio Cardoso, sua transformação em ídolo nacional e sua morte precoce e inesperada.

A exposição “Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias” faz parte de uma série de homenagens que o Teatro Sérgio Cardoso presta a seu patrono no ano do centenário de seu nascimento. O teatro conta ainda com uma programação especial celebrativa, com espetáculos variados, entre os quais “Seis atores em busca de Sérgio Cardoso”, que faz uma imersão cênica na vida do ator, diretor e empresário, concebida pela Associação Paulista dos Amigos da Arte em parceria com a RIMA Coletiva.

Está, ainda, em fase de finalização, um documentário sobre a vida de Sérgio Cardoso, que cobrem aspectos de sua vida pessoal e profissional, bem como seu legado para a cultura, com relatos de nomes como Sylvia Cardoso Leão (sua filha) e do ator Tony Ramos, que chegou a contracenar com Sérgio no início de sua trajetória.

Serviço
“Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias”
Teatro Sérgio Cardoso - Acesso Plateia Nydia Licia - 2° andar
Exposição permanente
A exposição fica aberta 60 minutos antes do início dos espetáculos em cartaz no teatro.
Curadoria: Sylvia Cardoso Leão
Expografia: Arkitito
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo

O Teatro Riachuelo Rio está em festa! Para celebrar seus 9 anos de história, a casa recebe, no mês de novembro, uma programação especial, com duas produções que prometem emocionar e divertir: O Que Só Sabemos Juntos, com Denise Fraga e Toni Ramos, e o solo Eu de Você, de Denise Fraga.

“Ao longo de quase uma década, o Teatro Riachuelo Rio se firmou como um espaço pulsante de cultura, recebendo grandes artistas e milhares de espectadores. A comemoração de 9 anos reforça o compromisso da casa com a diversidade de vozes, o diálogo artístico e a celebração do teatro como instrumento de transformação e prazer coletivo. Mais do que marcar uma data, o Riachuelo Rio celebra sua própria vocação: ser palco de encontros, histórias e emoções que só podem ser vividas juntos.”, afirma Aniela Jordan, gestora do Teatro.

Ao longo de sua história, a casa já recebeu mais de 1,1 milhão de espectadores para assistir uma média de 1.700 apresentações. Para dar conta dessa demanda, foram gerados 15 mil empregos.

ESPETÁCULOS

"O Que Só Sabemos Juntos" marca o primeiro encontro nos palcos de Tony Ramos e Denise Fraga. Dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar juntos? Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar.  Todos nós temos um alfabeto em comum que a gente deixa de perceber diante da falta de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações, começamos com uma pergunta: “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

"Eu de Você", idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, pelo produtor José Maria e pelo diretor Luiz Villaça, mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. “Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga. 

No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática do espetáculo que voltou a circular pelos palcos do país em fevereiro de 2022.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea.

Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional.

Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa.

Serviço: 

Programação de Aniversário de 9 anos do Teatro Riachuelo Rio

O Que Só Sabemos Juntos - 07 a 30 de novembro

Sextas e sábados, às 20h / Domingo, às 17h

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Ingressos: AQUI 

Eu de Você - 13 a 27 de novembro

Dias 13, 20 e 27 - 20h

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: AQUI 

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 / 40 - Cinelândia

Em 2025, o cantor e compositor Johnny Hooker convida o público a reviver a magia de “Eu Vou Fazer Uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!”, álbum vencedor do Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantor, que marcou época e o consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira contemporânea. Para celebrar os 10 anos desse disco icônico, o artista apresenta a turnê especial “Macumba 10 Anos”, com um show - o último da turnê - no Teatro Riachuelo Rio no próximo dia 12 de novembro.

“Eu fico impressionado com o carinho do público por esse álbum, que até hoje segue vivo de várias maneiras. É incrível ver como as músicas ainda reverberam, como no caso de Alma Sebosa, que depois de tanto tempo entrou novamente em uma linha sonora de novela. Isso mostra que o disco tocou algo profundo nas pessoas e ainda ressoa na memória afetiva de quem ouviu. Para mim, é uma honra poder celebrar isso ao lado dos fãs, trazendo esse álbum para o palco de uma forma nova, depois de tantos anos”, comenta JH.

Eu Vou Fazer Uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!, lançado em 2015, é um marco da música brasileira, misturando influências de MPB, brega, pop e ritmos nordestinos com letras visceralmente honestas e emotivas. O disco deu origem a hits como “Amor Marginal”, “Alma Sebosa” e “Volta”, além de transformar o artista em um ícone da diversidade e da resistência.

Teatro Riachuelo Rio
O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:

Nome:  Johnny Hooker – Macumba 10 anos

Data e horário: 12 de novembro, quarta-feira, 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/show-johnny-hooker-macumba-10-anos 

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$220,00

Plateia - R$190,00

Plateia - R$ 95,00 (Ingresso solidário)

Balcão Nobre - R$160,00

Balcão 1 - R$120,00

Balcão 2 - R$50,00

* O preço solidário se dará somente com a entrada de 1 kg de alimento.

O quinto álbum da carreira do cantor e compositor Mauro Marcondes, depois de 04 cds e 10 singles lançados nas plataformas digitais, traz as participações especiais dos cantores Áurea Martins (na faixa “Bolero da Solidão”) e João Cavalcanti (na música “O que já foi não é”) e, nos vocais, as cantoras Masé Sant’Anna e Soraya Nunes (nas canções “Depois” e “Cantar sem fim”). O dueto com Áurea em "Bolero da Solidão" resultou em um audiovisual registrado, no estúdio, durante o período de gravação; Clipe que  chegou primeiro às redes sociais, antecedendo o lançamento do álbum. Mas o outro dueto, com João Cavalcanti, também ganhou versão em clipe e, em breve, estará disponível ao público. 

Gravado, mixado e masterizado por João Ferraz, no Lontra Music, entre maio e setembro de 2025, o álbum tem projeto gráfico de Gabriel Caymmi, com base nas obras da artista plástica Patricia Secco, foto da capa do Ari Kaye e fotos das demais obras de arte do Ale Teixeira. As fotos e filmagens no estúdio ficaram por conta de Felipe Câmara e Breno Ramoa.

"O TEMPO E O AMOR” tem produção geral de Mauro Marcondes, coprodução de Paulo César Feital, produção executiva de Naomi Kumamoto e direção musical e arranjos de Leandro Braga. "O Tempo e o Amor" contou com a participação dos músicos: Leandro Braga (piano); Paulo Aragão (violão de 8); Luiz Flavio Alcofra (violão de 6); João Ferraz (violão de 6 e guitarra); Lucas Porto (violão de 7); Daniel Ganc (viola de 10); Pedro Amorim (bandolim); Léo Pereira (Cavaquinho); Rômulo Gomes (baixos acústico e elétrico); Naomi Kumamoto (flauta e flauta em sol); Diogo Gomes (flugelhorn e trompete); Denize Rodrigues (sax tenor); Rui Alvim (clarinete e sax alto); Everson Moraes (trombone); Anderson Cruz (tuba); André Boxexa (marimba); Márcio Amaro (bateria); Netinho Albuquerque e Marcus Thadeu na percussão.

“Este álbum é o resultado do trabalho e talento de muitos, em especial dos meus parceiros letristas tão afinados com minha alma. Zéjorge, meu parceiro mais constante nos últimos anos; Caito Spina, meu compadre e parceiro de juventude e Paulo César Feital, parceiro de toda uma vida. André Lacerda, Gustavo Baião e Sérgio Pachá, se juntam a estes craques e escrevem letras que acrescentam muito às minhas melodias. Uma nota especial ao meu improvável parceiro Cláudio Cartier que, pela memória musical do Feital, deu-me a primeira estrofe de uma valsa linda composta pelos dois, concluída por mim e pelo Feital e incorporada neste álbum. Agradeço à minha parceira e amiga, a artista plástica Patricia Secco, pela letra muito romântica que me estimulou a enveredar pelos sons da balada pop e criarmos “Feliz em ter você” (Mauro Marcondes).

” O álbum, que estará em formatos digital e CD "físico", teve a ajuda de um grupo de amigos ligados à música e à arte do artista  para apoiar na seleção.

Suzy Brasil e seu criador Marcelo Souza estão de volta com novo espetáculo: “Uma noite horripilante”, um show assustadoramente engraçado, que terá apresentações no Teatro Rival Petrobras nos dias 24 e 25 de outubro. O espetáculo traz alguns personagens inéditos e outros já conhecidos do público tanto no humorístico “LOL – Se rir já era”, da Amazon Prime, no qual Suzy foi vice-campeã da terceira temporada do programa em 2023, como também da internet. Criação mais famosa de Marcelo Souza, Suzy Brasil interpreta a velha contadora de histórias e outros personagens que contam a saga de Branca de Neve (só para adultos), um conto de fadas nonsense e politicamente incorreto, com aquele humor ácido e escrachado que já é marca registrada de Suzy.

O espetáculo é costurado pela história de Branca de Neve e a constante tentativa de sua madrasta de envenená-la. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja a guardiã é uma grande serpente. O projeto é novo, mas as parcerias não. Diogo Camargos, Claudio Tizo e Joanatan Fonseca – seus parceiros desde “Bye Bye Bangu” (2021), pelo qual ganhou o Premio PRIO do Humor 2023 de melhor performance no Rio de Janeiro, e no seu show atual “Made in Brasil” que roda o país desde o ano passado – estão juntos nesta nova empreitada. Marcelo divide o texto com Diogo Camargos, que também dirige o espetáculo. E a produção é de Claudio Tizo e Jonatan Fonseca.

Serviço
Uma Noite Horripilante
Teatro Rival Petrobras
Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro 
Dias 24 e 25 - 19h30
Valores: A partir de 45,00
Abertura do Teatro: 18h30

O Teatro Rival está demais esta semana com show de Ronaldo dos Gonden Boys com a participação de Nany People; a apoteótica Rita Ribeiro encantará com seu show Tecnomacumba; a Linda Paula Lima traz um show em homenagem a eterna Rita Lee e a atriz Nina de Pádua apresenta um espetáculo sobre a enigmática Bette Davis. Agende-se: 

RONALDO DOS GOLDEN BOYS CONVIDA NANY PEOPLE

Voz marcante do Golden Boys, Ronaldo segue carreira solo com um espetáculo que é uma verdadeira “viagem no tempo”, revisitando as canções gravadas pelo grupo desde o início em 1958 até os dias atuais, como “Alguém na multidão” e “Pensando nela”.  No dia 16 de outubro, Ronaldo convida a atriz e humorista Nany People para o show no Teatro Rival Petrobras.

Ronaldo fez parte da Jovem Guarda e compôs sucessos como "Não precisas chorar", gravada por Roberto Carlos, e “Foi assim”, gravada por Wanderléa, que ele vai cantar com Nany People neste espetáculo. O repertório contará também com hits dos festivais da música brasileira, enquanto Nany vai interpretar sozinha canções como “Sob medida”, “Os amantes” e “O negócio é amar”. 

16 de Outubro
Quinta às 19h30

RITA BENNEDITTO NO SHOW “TECNOMACUMBA”

A cantora Rita Benneditto volta ao Teatro Rival Petrobras, no dia 17 de outubro, com seu aclamado show “Tecnomacumba”, numa jornada de mais de 20 anos de fé, arte e resistência. O projeto que revolucionou a música brasileira ao fundir ritmos afro-brasileiros e clássicos da MPB com sonoridades contemporâneas leva o público ao delírio desde 2003. O repertório da noite inclui “Domingo 23”, “Cavaleiro de Aruanda” e “É d'Oxum”, clássicos que consagraram o projeto, além de canções como "Mamãe Oxum", de domínio público, e “7Marias”, composição de Rita Benneditto, lançada em 2018, cujo videoclipe já acumula mais de cinco milhões de visualizações, reafirmando o sucesso e a relevância contínua do projeto.

Acompanhando Rita Benneditto estará a banda Cavaleiros de Aruanda, composta por Fred Ferreira (direção musical, guitarras e vocais), Humphry Scott (contrabaixo e vocais) e Ronaldo Silva (bateria, programação eletrônica e vocais). E o espetáculo contará ainda com a presença do multiartista Fernando Mendonça, que, a cada show, presenteia a plateia com uma tela pintada ao vivo de um deus ou deusa da mitologia africana, cantados e exaltados em “Tecnomacumba”.

17 de Outubro
Sexta às 19h30

SOUL LEE – PAULA LIMA CANTA RITA LEE

Diva da MPB em seu lado mais “Música Preta Brasileira”, a cantora Paula Lima apresenta, no Teatro Rival Petrobras, o espetáculo “Soul Lee”, em que revisita a vibrante obra de Rita Lee em versões pessoais, cheias de swing black’n’roll. Paula Lima estará acompanhada de guitarras, bateria, teclado, baixo e trombone neste show do dia 18 de outubro, dirigido por ela mesma. A artista não tem a menor pretensão de melhorar aquilo que já é excelente, apenas vibrar “Rita Lee Jones”, imprimindo suas digitais, sem se ater ao cover. No roteiro, estão canções que Paula Lima lançou no streaming – “Baila comigo”, “Desculpe o auê” e “Nem luxo, nem lixo” – e outras como “Mutante”, “Ovelha negra”, “Agora só falta você”, “Doce vampiro” e “Mania de você”.

A paulistana Paula Lima teve o prazer de dividir o palco com a rainha do rock. Em 2019, transformou a admiração por Rita Lee no espetáculo ‘Soul Lee’, para celebrar o legado da maior hit maker do pop nacional com sonoridade própria. O show ganhou reverberação midiática, caiu na estrada, lotou teatros importantes do país e levou Paula a homenagear Rita no Acoustic Sessions, no Grammy Latino 2022.

18 de Outubro
Sábado às 19h30

NINA DE PADUA NO MONÓLOGO “BETTE DAVIS – MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA”

A estrela de Hollywood Bette Davis ganha o palco do Teatro Rival Petrobras num espetáculo impactante, que fala sobre sua carreira, seus sucessos e fracassos profissionais e pessoais. No monólogo “Bette Davis – Manual de sobrevivência”, que terá apresentação única no dia 21 de outubro, a atriz Nina de Padua dá vida à diva. De autoria de Jau Sant’Angelo, o solo mostra a icônica figura de Bette Davis, com todo o seu talento, ferocidade e humor ácido, oscilando entre a força e a vulnerabilidade. E, sob o concepto provocador de Anselmo Vasconcellos, o espetáculo leva o público à reflexão, à emoção e ao riso.

Nesta proposta ousada, o público vai se deparar com uma atriz veterana, isolada em seu camarim, que se vê às voltas com os fantasmas de uma carreira marcada por aplausos e silêncios. No limiar entre o real e o delírio, ela dá voz às memórias que insistem em retornar — paixões não vividas, papéis recusados, a juventude que lhe foi arrancada sob os holofotes. Com ironia, desespero e lucidez, Mrs. Davis se debruça sobre os limites entre a arte e a loucura, o palco e a vida, enquanto um visitante inesperado — uma fã? O público? Ela mesma? — a confronta com suas verdades mais íntimas.

21 de Outubro
Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Festival, apresentado pela Petrobras, realiza sua 9ª edição de 26 de setembro a 12 de outubro, com atividades para toda a família

Fotos: Victor Curi

Apresentado pela Petrobras, o Hacktudo, maior festival gratuito de cultura digital do Brasil, chega à sua 9ª edição em 2025 ocupando um novo palco: o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Nos dias 11 e 12 de outubro, das 14h às 22h, o evento traz uma programação diversa que conecta arte, tecnologia, ciência e entretenimento, com foco especial em famílias, crianças e jovens.

Entre as experiências inéditas, destaque para o Batukando, parceria com o coletivo Caramelo Biônico. Instalado em uma escada cenográfica, o público é convidado a tocar um tambor seguindo as orientações de fitas de LED no estilo Guitar Hero. Cada nota certa ilumina a estrutura da escada, formando imagens interativas e coletivas, em uma experiência única que mistura música, arte digital e interatividade.

Além da novidade, o Hacktudo também traz de volta atrações já queridas pelo público, como competições de robôs, desafios de drones, oficinas interativas, experiências em realidade virtual e exposições imersivas. Tudo isso com entrada gratuita, reforçando a missão do festival de democratizar o acesso a atrações culturais, artísticas e tecnológicas que ainda não são de amplo acesso à sociedade.

Reforçando seu compromisso com acessibilidade e inclusão, o festival traz novamente para a programação a AbleGamers, organização sem fins lucrativos que permite ao público conhecer e interagir com consoles e controles adaptados para pessoas com deficiência. A iniciativa evidencia como a tecnologia pode derrubar barreiras e democratizar o acesso ao universo dos games, mostrando que inovação também é sinônimo de transformação social.

Idealizado e realizado pela Araucária Agência Cultural, com direção geral e curadoria de Miguel Colker e direção artística de Paulo Dary, o Hacktudo consolidou-se no cenário nacional como um espaço de encontro entre inovação e cultura. O evento é dividido em três eixos: Hackathons, voltados a desenvolvedores e soluções criativas; o Conference, que reúne nomes de referência em tecnologia em debates de alto nível; e o Festival, com atividades abertas ao público em geral.

“Um dos grandes propósitos do HACKTUDO é mostrar que a tecnologia e a inovação podem e devem estar ao alcance de todos. Ao trazer experiências culturais tecnológicas que normalmente não fazem parte do dia a dia das pessoas, de forma gratuita, queremos despertar a curiosidade, a criatividade e o encantamento do público. Neste ano, é ainda mais especial ocupar o MAM Rio no fim de semana do Dia das Crianças, oferecendo uma programação diversa para famílias inteiras descobrirem e se divertirem juntas.” – Miguel Colker, diretor geral e curador do Hacktudo.

Confira a programação completa do HACKTUDO 2025:

Hackathon Bemobi 

Tradicional porta de entrada para jovens talentos no Hacktudo, o Hackathon Bemobi chega à 9ª edição desafiando estudantes com o seguinte tema: “Explore soluções inovadoras que integrem inteligência artificial aos ecossistemas de pagamento da Bemobi”. Com inscrições gratuitas já encerradas pelo site www.hacktudo.com.br, a maratona reúne estudantes do ensino médio, universitários e alunos de cursos técnicos de diferentes áreas, programação, marketing, ciência econômica, design, mídia digital, ciência de dados, engenharia da computação, entre outras.

Além de estimular inovação e empreendedorismo, o Hackathon reforça o compromisso com a diversidade, priorizando na seleção para a segunda etapa os times formados por pelo menos duas mulheres e/ou pessoas pretas entre seus integrantes.

Com uma premiação total de R$16 mil, dividida entre os três melhores grupos, equipes de todas as regiões do Brasil se inscreveram para participar das maratonas. Os vencedores serão anunciados no dia 4 de outubro. As lives dos Hackathons poderão ser acompanhadas pelo canal do festival no YouTube: www.youtube.com/HacktudoFestival

Confira a programação do Hackathon Bemobi:

26/09 (Sex): Abertura Oficial • Anúncio do Desafio • Início do Hackathon

27/09 (Sáb): Sessões de Mentoria

28/09 (Dom): Envio e Avaliação dos Projetos • Anúncio dos Finalistas

30/09 (Qua): Mentoria de Pitching

04/10 (Sáb): Pitchings • Anúncio dos Vencedores

Conference 

No dia 9 de outubro, o Hacktudo promove o tradicional Conference, apresentado pela Petrobras, que neste ano foca em dois dos temas mais relevantes da atualidade: transição energética e inteligência artificial.

Em um ano marcado pela COP30, a conferência reúne especialistas, lideranças e executivos para debater como a inovação pode acelerar a sustentabilidade e gerar impacto positivo na sociedade. Os painéis e palestras vão explorar desde novas matrizes energéticas até o papel da IA em processos econômicos, sociais e criativos, aproximando o público dos desafios e oportunidades de um futuro de baixo carbono.

Confira a programação completa do Conference:

12h - Check-in Convidados │ Gastronomia Exclusiva by Gurumê

13h - Check-in Público

13h25 – Abertura | Proposta do evento

Miguel Colker – HACKTUDO, Fundador e Diretor Geral 

13h30 – EXPERIÊNCIA: GM em jogo: quando mudança vira jogo (e comportamento) 

Adriana Barbosa Ferreira - Petrobras, Coordenadora de Experiências em Transformação Digital 

14h20 – Painel: Descarbonizar é Inovar: O desafio de redefinir as matrizes energéticas, de indústrias à comunidades. 

Fernanda Diniz – Petrobras, Gerente de Gestão de Portfólio e Resultados de Carbono e Emissões - Petrobras

Cecilia Pestana – Revolusolar, Diretora de Projetos

Bianca Peres - Carbon Air Energy, Cofundadora e CEO

Mediadora: Carla Cristina da Costa - Visionaris / Conselho de Inovação e Tecnologia da Federação das Câmaras de Comércio Exterior (FCCE), CEO e Presidente

15h10 – Palestra: Inteligência Artificial

Pedro Doria – Meio, Jornalista e Editor

16h – Pagamentos, Dados e Confiança: Como a IA está transformando o mundo financeiro

Maristela Calazans – Nubank, GM Senior Director

Luis Felipe Carvalho – NG.CASH, Co-Fundador

Felipe Goldin – Bemobi, CTO

Mediador: Gabriel Orsi – Barkus, Sócio e Diretor

16h50 – Creators e I.A.: Responsabilidade e papel de influenciadores em tempos de avanços da I.A.

Nina Talks – Playnest, Creator e Sócia

Franklin Medrado – Playnest, Creator e Sócio

Bruna Dias – DiasdeCacho, Coord. de Comunicação e Creator

Mediador:  Renata Turlão – Play9, Diretora de Estratégia de Conteúdo e BI

17h40 – Painel: A Nova Economia Urbana: Inteligência artificial, dados, inovação e negócios conectando governo, empresas e cidadãos

Fernanda Freire – Invest Rio, Head de Comunicação

Ismar Marcos – Oliveira Trust, Gerente de Tecnologia

Mediador:  Bruno Parodi – Escreva.ai, CEO

18h30 – Painel: Dados que transformam: O papel da IA na inclusão social, cidadania e políticas públicas"

Tatiana Roque – Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro, Vereadora e Secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro

Mediador: Polinho Mota – data_labe, Coordenador de Dados e DPO

19h20 – Encerramento

Miguel Colker - HACKTUDO, Diretor Geral  

Festival Hacktudo

Nos dias 11 e 12 de outubro, das 14h às 22h, o MAM Rio se transforma em um grande palco de experiências interativas que unem arte, ciência e tecnologia. As atividades são gratuitas e pensadas para toda a família, com um olhar especial para os pequenos, já que o evento acontece no fim de semana do Dia das Crianças. 

Confira as principais atrações do evento:

Drones

Com o avanço da tecnologia, os drones continuam conquistando os céus e despertando o interesse do público no universo da cultura digital. No Hack Drones, os visitantes poderão vivenciar a emoção de pilotar essas pequenas máquinas em simuladores e em vôo real, testando suas habilidades em circuitos desafiadores com gates, slaloms e ladders. Uma exposição de modelos inovadores também mostrará como esses equipamentos estão transformando corridas e o mercado de drones. Para quem quer colocar a mão na massa, as oficinas práticas ensinam os primeiros passos no controle desses dispositivos de forma segura e divertida.

Robôs

Os embates de robôs continuam conquistando o público do Hacktudo. No Hack Robôs, os visitantes poderão explorar quatro experiências incríveis oferecidas pela RoboCore: a Arena Hockey, onde é possível competir em partidas eletrizantes, com uma baia para aprender os fundamentos do Robô Hockey; o Espaço “Explorer”, com um robô de braço controlável que permite testar habilidades de precisão; o Espaço “Raptor”, com um robô com esteiras passado por diversos obstáculos; e uma loja com produtos da RoboCore, trazendo novidades para quem quer levar um pedacinho da robótica para casa. Além disso, o público poderá conferir a RoboCup SPL, oferecida pela RoboCup, em que robôs entram em campo para disputar partidas de futebol com estratégia e inteligência artificial. Uma oportunidade única de aprender e se divertir com a tecnologia em ação.

Expo

A Hack Expo reúne exposições artísticas, instalações imersivas e experiências interativas que exploram a interseção entre arte, tecnologia e cultura digital. O público poderá vivenciar desde realidade virtual e inteligência artificial até obras que desafiam os sentidos e estimulam a criatividade, sempre guiado pela visão de artistas renomados que usam a tecnologia de forma inovadora.

Cérebro Luz – Os visitantes embarcam em uma experiência interativa em realidade virtual que revela os mistérios do cérebro humano. Criada pelos artistas Mau Maker e Rodrigo Rez, a instalação é também uma escultura-instalação de ferro em formato de rosto humano vazado, com um cérebro retroiluminado que se destaca em sua estrutura. A experiência VR, conduzida por Paulo Tavares, completa a proposta ao proporcionar uma viagem sensorial pelo funcionamento e inspiração do cérebro.

Hack Vertical – Uma parede de escalada interativa convida o público a competir em corridas de LEDs que sobem em quatro pistas de diferentes velocidades. Ao longo da escalada, os participantes interagem diretamente com os efeitos de luz, em uma instalação desenvolvida pelo artista Mau Maker.

HackPrint 3D - A instalação HackPrint 3D, de autoria de Rodrigo Braga, apresenta a impressão 3D como uma revolução silenciosa: objetos ganham forma camada por camada, transformando ideias em protótipos e fábricas em mesas. A tecnologia abre caminho para um futuro com menos desperdício e mais criatividade, onde cada pessoa pode se tornar arquiteta do próprio amanhã.

Batukando – Inspirada no estilo Guitar Hero, essa instalação, inédita da edição de 2025, leva o público a bater em tambores seguindo fitas de LED. A experiência acontece em duas escadas que se encontram, e os LEDs ficam posicionados à frente delas, tornando visível toda a gamificação. A cada nota acertada, os LEDs nas paredes formam imagens que se transformam diante dos olhos do visitante, em uma obra interativa do Caramelo Biônico.

Hack Pipa – Leonardo Souza, do Okoto Studio, assina esta experiência coletiva que celebra a cultura popular carioca. Inspirado em sua obra “Rabiola à céu aberto”, o projeto traz uma projeção mapeada de um céu digital que permite aos participantes comandarem pipas virtuais diretamente de seus celulares, interagindo e brincando em grupo.

Hack Metabox – Com a curadoria da equipe Metabox AR, esta experiência em realidade aumentada propõe um quiz interativo sobre o festival, no estilo do jogo Pokémon Go. O público participa de três rodadas diárias, respondendo a perguntas que estimulam atenção e conhecimento, com os melhores colocados ganhando prêmios.

Hack Sense – Uma exposição imersiva conduz o público pelos dilemas éticos e culturais da inteligência artificial generativa. Dividida em seções que mostram como essa tecnologia transforma palavras, imagens e gestos, a experiência ainda convida a refletir sobre o impacto da IA na vida cotidiana.

Átomos Átrio – Em uma instalação de painéis de LED, o artista Gustavo Milward propõe uma reflexão sobre a relação entre os átomos e o coração humano, mostrando que nossas ações, por mais sutis que pareçam, reverberam e deixam marcas.

TranZcreen – Assinada por Dek Wilde, a obra interativa permite que o público interaja com sensores e acompanhem as reações da obra em projeções através de vídeo mapeamento. Os movimentos e sons interferem nas projeções, criando uma experiência colaborativa e sensorial única.

2x2x2x2 – O artista Matheus Leston apresenta uma instalação sensorial que funde visão e audição, explorando como sons e imagens se propagam pelo espaço e oferecem novas formas de interação entre os sentidos.

Lavrynthos – Amir Admoni e Fabito Rychter trazem uma narrativa em realidade virtual, com dublagem da atriz Alice Braga, na qual o público acompanha a história de um Minotauro e sua próxima refeição, a garota chamada Cora, misturando suspense, tecnologia e imersão.

Kinect Vibes – O público poderá vivenciar uma experiência única, criada por Dek Wilde, que combina inteligência artificial e movimento para criar arte. Uma câmera captura a imagem dos participantes e a transforma em partículas de energia em movimento.

Medusa – Os artistas Mau Maker e Rodrigo Rez apresentam uma escultura inspirada na Medusa cujos fios de LED se iluminam a partir da interação do público.

Exposição Instantânea – Caramelo Biônico assina uma galeria de arte gerada instantaneamente com inteligência artificial, a partir de breves briefings escritos pelos visitantes.

Harpa (foto) – Uma instalação musical de Mau Maker e Rodrigo Rez transforma lasers luminosos em notas de um instrumento interativo, permitindo que cada laser represente uma oitava e que o público toque melodias com movimento e luz.

AIX – Gustavo Milward apresenta uma rede social criada inteiramente por inteligência artificial, a partir de poucas informações fornecidas pelos usuários. A instalação provoca reflexões sobre a relação entre humanos e tecnologia e os impactos da IA na vida cotidiana.

Hack Maker

O espaço maker do Hacktudo 2025 convida o público a explorar a cultura do “faça você mesmo” através de experiências que unem criatividade, tecnologia e diversão. O Hack Maker mostra como a inovação pode aproximar pessoas e transformar o cotidiano. Entre instalações interativas, jogos adaptados e desafios lúdicos, o público descobre conceitos de automação, digitalização e interação tecnológica, tudo de forma prática e divertida. Alguns dos projetos makers são assinados e conectados ao core business da Dataprev, reforçando a relevância social e tecnológica das experiências apresentadas. Cada atividade foi pensada para envolver crianças, jovens e adultos, garantindo aprendizado e entretenimento para todos os perfis de visitantes.

Projetos makers:

AbleGamers – Estande para exibição e experimentação de consoles e controles adaptados para pessoas com deficiência, promovendo inclusão nos games. A experiência mostra como a tecnologia pode derrubar barreiras e tornar os jogos acessíveis para todos, incentivando o convívio, a criatividade e a diversão de forma segura e inclusiva.

Guitarra Maker – Uma “anti-guitarra” experimental, assinada pelo artista Mau Maker, criada a partir de um banco de bar e guiada pela condutividade elétrica. Nesta atividade, o público descobre novas possibilidades de fazer música com materiais inusitados, estimulando a experimentação e o pensamento criativo. 

Corrida de LED – Competição interativa, assinada pelo artista Rodrigo Rez, em que os participantes seguem luzes coloridas em tempo real. É preciso atenção, reflexos rápidos e raciocínio ágil, já que as cores mudam constantemente. Cada grupo precisa completar o circuito antes dos adversários para conquistar a vitória. 

Pinball – Fliperama construído com materiais reaproveitados e tecnologia moderna, como corte a laser. Uma experiência nostálgica que resgata lembranças de infância, oferecendo um olhar contemporâneo sobre a criatividade e a engenharia de brinquedos clássicos. A autoria é do artista Mau Maker.

Controlaço – Super Nintendo no qual o público joga clássicos com um controle Gigante! Assinado pelo artista Mau Maker, a experiência combina diversão, coordenação motora e interação coletiva, mostrando que a tecnologia pode ser acessível e divertida de formas inesperadas. 

Pongão de Dados – Versão moderna da Mesa de Disco, assinada pelo artista Mau Maker, na qual os participantes movimentam o corpo para acertar o disco. A brincadeira ilustra conceitos de transferência de dados e interação física, tornando a tecnologia uma experiência lúdica e envolvente. 

QR-Cabeça – Quebra-cabeças digital interativo, assinado por Dek Wilde, em que os participantes montam imagens de obras de arte famosas em diversas versões profissionais, como a Monalisa executiva, a partir de QR Codes. 

Coloring Wall – Mural digital, assinado por Dek Wilde, no qual personagens coloridos pelo público ganham vida em um grande telão. A experiência estimula a criatividade, permitindo que crianças e jovens visualizem suas ideias ganhando forma digital, reforçando o tema “O que você quer ser quando crescer?”.