Silvetty Montilla chega ao Rio de Janeiro para um momento histórico em sua trajetória. “Mais uma dose de Montilla” marca a primeira vez que a artista apresenta um espetáculo solo na cidade — um encontro aguardado, simbólico e carregado de afeto entre Silvetty e o público carioca.

Ícone absoluto do humor e da arte drag no Brasil, Silvetty traz ao palco um espetáculo que vai muito além do stand-up comedy. A montagem mistura humor afiado, performance drag e uma presença cênica arrebatadora, criando uma experiência viva, direta e profundamente conectada com a plateia. É Silvetty em estado puro: provocadora, generosa, inteligente e irresistivelmente engraçada.

Entre relatos pessoais, observações do cotidiano e comentários sobre comportamento, cultura pop e diversidade, o espetáculo constrói uma relação íntima com o público, como uma conversa franca temperada por gargalhadas. A noite ganha ainda mais potência com as participações especiais de Luiza Gasparelly, Lavynia Storm, Núbia Pinheiro e Tbengston Martins, que ampliam o jogo cênico e reforçam o espírito coletivo e celebratório da apresentação.

“Mais uma dose de Montilla” não é apenas um espetáculo — é um acontecimento. É um convite irresistível: rir de si, do mundo e, sobretudo, brindar a arte de Silvetty Montilla — intensa, divertida e absolutamente necessária. Venha celebrar a liberdade que só o humor, quando feito com verdade e talento, é capaz de provocar.

SILVETTY MONTILLA EM “MAIS UMA DOSE DE MONTILLA”
Quinta 22/01
19h30
Teatro Rival Petrobrás
Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Há noites em que o teatro deixa de ser espetáculo e se transforma em acontecimento. A estreia de “Fafá de Belém, o Musical”, em 19 de janeiro de 2025, no Teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, pertence a essa rara categoria. Não se tratou apenas da celebração de uma carreira longeva ,foram 50 anos de canto, mas da materialização de uma ideia mais profunda: a de que certas vozes ultrapassam o corpo que as abriga e se convertem em território simbólico.

Foto: Eduardo Moraes

Desde os primeiros acordes, o palco se abriu como um rio. Um rio que nasce na Amazônia, atravessa décadas, cidades, palcos e afetos, e deságua no coração do público. Contar a história de Fafá de Belém é, inevitavelmente, contar a história de um país que se reconhece na música, que resiste pela arte e que encontra na canção um gesto de pertencimento. Em uma apresentação marcada por emoção, memória e identidade, o musical conduziu o público por momentos decisivos da vida e da carreira da artista paraense.

Foto: Maurício Code

A espera de seis anos valeu a pena . Na noite de ontem, 19 de janeiro, o Qualistage, no Rio de Janeiro, foi o palco da estreia da nova turnê solo de Andy Bell pelo Brasil. A voz icônica do Erasure entregou uma performance que equilibrou perfeitamente a reverência ao passado e o frescor de sua nova fase criativa.

Foto: Maurício Code

O Equilíbrio entre o Solo e o Clássico

Diferente da última passagem pelo país em 2018, quando esteve acompanhado por Vince Clarke, Andy trouxe uma proposta que celebra sua individualidade. O show abriu com a pulsante "Breaking Thru the Interstellar", faixa de seu álbum mais recente, Ten Crowns (2025).

A faixa que abre os shows, funciona como um portal entre o passado eletrônico de Bell e o futuro exploratório que ele busca agora. 

Foto: Maurício Code

O novo trabalho, que marca o retorno solo do cantor após mais de uma década, mostrou que Andy domina a pista de dança mais do que nunca. Com influências claras de Italo disco e gospel, as novas canções foram recebidas com entusiasmo, provando que o público brasileiro está atento à sua evolução artística.

Foto: Maurício Code

Mensagens em Português

Bem humorado e extremamente simpático,  Andy fez questão de trazer vários bilhetinhos em português, que lia nos intervalos entre algumas canções, com mensagens especiais em nossa língua. 

Foto: Maurício Code

Hinos que Atravessam Gerações

Apesar das novidades, Andy Bell sabe o que move multidões. O setlist foi generoso com o catálogo do Erasure, transformando o Qualistage em uma enorme celebração synthpop. Momentos de destaque incluíram:

Foto: Maurício Code

Dueto Emocionante: A performance de "Heart’s a Liar", dividida com a musicista Chelsea Blankinship, trouxe uma carga dramática e vocal impecável.

Surpresa Pop: O cover de "Xanadu" (ELO) serviu como um tributo vibrante à era disco.

Foto: Maurício Code

Sequência de Ouro: A reta final do show foi um nocaute de nostalgia com "Blue Savannah", "Stop!", "Love to Hate You", "Always" e "Oh l’amour".

O encerramento ficou por conta de "A Little Respect", cantada em uníssono por um público que atravessa gerações, reafirmando Andy como um dos maiores frontmen do pop britânico.

Foto Maurício Code feita por celular

Próximas Paradas brasileiras da Tour

A jornada de Andy Bell pelo Brasil está apenas começando. Após o sucesso no Rio, o cantor segue uma agenda intensa por outras capitais:

21/01: Porto Alegre - Auditório Araújo Vianna

22/01: Curitiba - Teatro Positivo

23/01: Belo Horizonte - BeFly Hall

24/01: São Paulo - Suhai Music Hall

Foto: Divulgação

Sobre o álbum “Ten Crowns”

Lançado em maio de 2025, "Ten Crowns" é o terceiro álbum de estúdio da carreira solo de Andy Bell e marca seu retorno aos discos individuais após um hiato de 15 anos (desde Non-Stop, de 2010). 

O álbum foi concebido em um momento de celebração pessoal, coincidindo com o aniversário de 60 anos do cantor, e traz uma sonoridade que ele mesmo define como uma mistura de "euforia das pistas com a alma do gospel".

Aqui estão os pontos principais para você conhecer o disco:

Foto: Divulgação

1. Parcerias de Peso

O álbum é fruto de uma colaboração estreita com o produtor americano Dave Audé, vencedor do Grammy e famoso por remixes para nomes como Madonna e Lady Gaga. Audé, fã confesso de Erasure, ajudou a moldar um som pop moderno, mas com raízes profundas na Hi-NRG e Italo Disco.

Destaques nas faixas:

"Heart's a Liar": Um dueto histórico com Debbie Harry (vocalista do Blondie), ídolo pessoal de Andy.

"Lies So Deep": Conta com a participação da cantora de blues/gospel Sarah Potenza, trazendo um contraponto potente à voz de Bell.

Foto: Divulgação

2. Temas e Letras

Diferente da melancolia que às vezes permeia o trabalho do Erasure com Vince Clarke, Ten Crowns foca em:

Resiliência e Superação: Letras sobre "sacudir a poeira" e enfrentar demônios internos e externos (como a homofobia).

Espiritualidade Laica: A influência do gospel veio das inúmeras igrejas de Nashville (onde o disco foi gravado), mas Bell usa essa estética para falar de esperança e celebração da vida, não necessariamente de religião.

Ficção Científica: A faixa de abertura, "Breaking Thru the Interstellar", foi inspirada pelo seu hábito de ler revistas de ciência sobre buracos de minhoca e viagens espaciais.

Foto: Divulgação

3. Tracklist (Edição Padrão)

Breaking Thru the Interstellar

Lies So Deep (feat. Sarah Potenza)

Heart's a Liar (feat. Debbie Harry)

For Today

Dance for Mercy (que ganhou um remix de Vince Clarke na edição deluxe)

Don’t Cha Know

Dawn of Heaven’s Gate

Godspell

Put Your Empathy on Ice

Thank You (uma faixa de encerramento emocionante onde ele agradece aos fãs pela carreira de 40 anos).

Foto: Divulgação

4. Edição de Luxo: "The Crown Jewels"

Para os colecionadores, foi lançada em dezembro de 2025 uma caixa com 4 CDs que inclui:

O álbum original e faixas bônus (como o cover de "Xanadu", que ele tocou no show do Rio).

Um disco de remixes (com participações de Vince Clarke e Cosmic Gate).

Versões estendidas de todas as faixas e um disco ao vivo.

Curiosidade: O nome do álbum é uma referência às cartas de Tarô e ao "coroamento" de sua trajetória de quatro décadas na música pop.

Texto e fotos: Maurício Code