A foto de Laura Campanella traz Alice Carvalho como ‘Marta’ junto das atrizes Karina dos Santos (‘Rosana’, 6), Vitoria Ribeiro (‘Formiga’, 8), Camila Cocão (‘Simone Jatobá’, 2), Raissa Borges (‘Katia Cilene’, 9), Sophia Dinis (‘Ester’, 19) e Betina Bion (‘Andrea Suntaque’)

Cinebiografia da maior jogadora de futebol de todos os tempos chega às telas em 8 de abril de 2027 e será distribuído pela Conspiração

A trajetória de Marta Vieira da Silva, maior jogadora da história do futebol feminino mundial, já tem data para chegar às telas. Estrelado por Alice Carvalho e dirigido por Andrucha Waddington, "Marta" estreia nos cinemas brasileiros em 8 de abril de 2027, com produção da Conspiração, que também assina a distribuição, em coprodução com Globo Filmes, TV Globo e a sueca Fox In The Snow.

Após concluir a primeira etapa das filmagens na Suécia, país fundamental em sua consolidação internacional, a produção segue em ritmo intenso no Brasil ao longo do mês de junho e julho. As filmagens começaram em importantes locações do Rio de Janeiro, incluindo a Granja Comary, o Estádio de São Januário e o Estádio Nilton Santos (Engenhão), cenários que ajudam a reconstruir diferentes momentos de sua trajetória dentro e fora dos gramados.

O roteiro é assinado por Elena Soárez e Thais Tavares. Além da Suécia e do Rio de Janeiro, o filme também vai passar por locações em Alagoas, estado natal da jogadora.

Sobre Conspiração

Com 10 indicações ao Emmy International, a Conspiração é a produtora independente na América Latina, com maior número de indicações a premiação e vencedora da categoria Melhor Comédia com "A Mulher Invisível". É coprodutora do vencedor do Oscar® de Melhor Filme Internacional e Globo de Ouro® de Melhor Atriz - Drama, além de maior bilheteria pós-pandemia do Brasil "Ainda Estou Aqui". É realizadora de séries de sucesso como "FIM" (Globoplay), "Sob Pressão" (TV Globo), "DOM" (Prime Video), "Anitta: Made in Honório" (Netflix), "Detetives do Prédio Azul" (Gloob) e "1 Contra Todos" (Fox), além de séries de não-ficção como "Viajando com Os Gil" (Prime Video), "Angélica: 50 & Tanto" (Globoplay) e "Se Eu Fosse Luisa Sonza" (Netflix).

No cinema, participou de festivais renomados como Cannes, Berlim, Sundance, Veneza e Toronto, e responsável por sucessos de bilheteria como "Eu Tu Eles" (Menção especial de Un Certain Regard), "2 Filhos de Francisco" - ambos indicações oficiais do Brasil ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro -, "Vai Que Cola", "O Auto da Compadecida 2”, "Vitória" e “Velhos Bandidos”. Atualmente, lança “Quinze Dias” e trabalha em novos títulos, incluindo “Emergência 53”, “No Jardim do Ogro”, “Os Corretores” e “Bajo Presión", adaptação do "Sob Pressão" no México.

Sobre Globo Filmes

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. 

A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros. 

Sobre a TV Globo

A TV Globo atua como parceira estratégica do cinema brasileiro, combinando exibição, promoção e investimento em produção. Com mais de 700 filmes exibidos anualmente na TV aberta, a empresa amplia o acesso ao conteúdo audiovisual e fortalece a cultura nacional. Além de licenciar filmes para sua programação, viabiliza projetos de coproduções com mercado independente e colaborações locais e internacionais. Investe também em filmes originais produzidos pelos Estúdios Globo e por suas afiliadas em diversas regiões do país. Essa integração entre janelas contribui para a valorização do cinema, estimulando novos negócios e consolidando o hábito de consumo de filmes no Brasil.

Vencedor do prêmio do Público no Festival de Annecy 2025, mesmo prêmio que a animação “Flow” ganhou, o animado conquistou 7 indicações no Annie Awards, considerado o Oscar da Animação, nas categorias de melhor filme, melhor personagem de animação, melhor direção, melhor música, melhor roteiro, melhor editorial e melhor storyboarding, ficando empatado no número de indicações de "Zootopia 2" e ficando atrás apenas de "Elio" e "Guerreiras do K-POP" com 10 indicações cada.

O animado nos apresenta o mundo misterioso e tranquilo de Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, a garotinha descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros.

Com uma das melhores notas de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com 98% de aprovação, o longa-metragem de animação participou dos principais festivais internacionais, incluindo mostras paralelas voltada à animação no Festival de Cannes e Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), e foi o grande vencedor do Prêmio Júri 2025 do Animation Is Film Festival, em Los Angeles. Também foi indicado ao Critics Choice Awards e eleito a melhor animação do ano pelos críticos de Los Angeles.

A premiada animação francesa A PEQUENA AMÉLIE (Amélie et la Métaphysique Des Tubes | Little Amélie or the Character of Rain) é voltada para toda a família e estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com distribuição da Mares Filmes e a Alpha Filmes.

Título Original: Amélie et la Métaphysique Des Tubes

Direção: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang

Roteiro: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py

Vozes (Original): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori

Distribuição: Mares Filmes | Alpha Filmes

Sinopse: O mundo é um mistério desconcertante e tranquilo para Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, Amélie descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros na Terra do Sol Nascente.

Com narração de Damian Lewis ("Era Uma Vez em... Hollywood" e "Fackham Hall") como Orwell, o  documentário investiga a vida, a obra e a influência duradoura do escritor George Orwell ("1984" e "A Revolução dos Bichos"), conectando suas ideias, particularmente as lições de seu romance "1984" (lançado em 1949), ao mundo contemporâneo e falando de assuntos como manipulação da verdade, controle da linguagem e negação da realidade imposta pelo poder. O título "2+2=5", em sua obra, é aceitar a mentira como verdade, um dos pilares do totalitarismo.

Com 7 indicações à 10ª edição do Critics Choice Documentary Awards, incluindo melhor Documentário, melhor Diretor e melhor Edição, saindo vitorioso nas categorias de melhor Narração (Best Narration),– com texto adaptado de George Orwell e voz de Damian Lewis e melhor Trilha Sonora (Best Score) para Alexei Aigui. Além disso, o documentário foi indicado a documentário do ano pelo 46th London Critics' Circle Film Awards, foi listado por outras organizações e festivais como destaque National Board of Review (NBR), que o reconheceu como um dos Top 5 documentários do ano de 2025.

Distribuído pela NEON nos EUA e indicado a mais 30 prêmios internacionais, o filme elogiado pela crítica recebeu 83% de aprovação do Rotten Tomatoes e vem ganhando destaque nos principais veículos de cinema como a The New York Times: "Abalou-me mais do que qualquer um dos trabalhos anteriores de Raoul Peck porque ele bate tão perto de casa neste momento. Fala diretamente sobre os eventos que dominam as manchetes de hoje".

Com sua estreia mundial acontecendo na seção Cannes Premiere do Festival de Cannes de 2025, onde foi indicado ao prêmio L'Œil d'or, o documentário ORWELL 2+2=5 (Orwell: 2+2=5) a estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com distribuição da Alpha Filmes.

No mês de aniversário de Madonna, CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe mostra com filmes estrelados e dirigidos pela rainha do pop

Entre os dias 13 e 24 de agosto, Madonna - Ícone Pop exibe todos os longas da cantora. Programação inclui títulos clássicos e produções raras

Após levar 1,6 milhão de pessoas para as areias de Copacabana, Madonna está de volta à programação cultural do Rio. A rainha do pop é tema da mostra gratuita Madonna - Ícone Pop, que toma conta do cinema da CAIXA Cultural Rio de Janeiro, entre os dias 13 e 24 de agosto. A programação traça um panorama completo da carreira cinematográfica da artista, incluindo todos os seus 21 filmes – dois dirigidos por ela, 18 nos quais ela atua, e um documentário sobre sua turnê mais influente, “Blond Ambition”. Os ingressos, gratuitos, serão disponibilizados 30 minutos antes de cada sessão. O evento é patrocinado pela CAIXA e pelo Governo Federal.

A mostra, que ocorre no mês de aniversário da diva pop (16 de agosto), convida seus fãs para comemorar juntos no cinema e celebrar a importância de Madonna no imaginário pop nos últimos 40 anos, jogando luz sobre trabalhos menos conhecidos que foram ofuscados pelo seu sucesso na música. Entre os títulos que serão exibidos, estão desde clássicos, como “Evita” e “Na Cama com Madonna” até produções raras, como “Em Busca de Vitória”, que marca a estreia da artista nos cinemas.

“Frequentemente atacada pela crítica e ridicularizada pela imprensa, ela só conseguiu ser respeitada como atriz pontualmente, como em ‘Procura-se Susan Desesperadamente’ (1985), e em ‘Evita’ (1996). Apesar disso, seu trabalho no cinema também é extenso e plural, como na sua carreira musical”, afirma Pedro Modesto, sobre as incursões fílmicas de Madonna, sempre carregadas de polêmicas.

O curador lembra ainda que Madonna trabalhou como atriz com cineastas consagrados como Abel Ferrara (“Olhos de Serpente”), Warren Beatty (“Dick Tracy”), Woody Allen (“Neblina e Sombras”), Spike Lee (“Girl 6”), John Schlesinger (“Sobrou pra Você”) e Alan Parker (“Evita”). "Ela também foi estrela de ‘Na Cama com Madonna’ (1991), que retrata os bastidores da sua turnê ‘Blond Ambition’ e se tornou na época o documentário musical com a maior bilheteria de todos os tempos. Recentemente, a artista investiu também na carreira de diretora, tendo realizado os filmes ‘Sujos e Sábios’ e ‘W.E. - O Romance do Século’. Todos esses títulos estão na programação. Os filmes serão exibidos na unidade Passeio da CAIXA Cultural, e os ingressos serão distribuídos meia hora antes de cada sessão.

Programação diária:

 1ª semana

Quarta-feira - 13 de agosto

15h - “Em Busca da Vitória”, de Harold Becker (107 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “Procura-se Susan Desesperadamente”, de Susan Seidelman (104 min). Classificação: 12 anos

Quinta-feira - 14 de agosto

16h30 - “Doce Inocência”, de Howard Brookner (93 min). Classificação: 12 anos.

18h30 - “Um Certo Sacrifício”, de Stephen Jon Lewicki (60 min). Classificação: 16 anos.

Sexta-feira - 15 de agosto

16h - “Surpresa de Shanghai”, de Jim Goddard (97 min). Classificação: 14 anos.

18h - “Quem é essa Garota?”, de James Foley (94 min). Classificação: 10 anos.

Sábado - 16 de agosto

14h - “Dick Tracy”*, de Warren Beatty (105 min). Classificação: 12 anos. *Sessão seguida de debate com o professor, dramaturgo e diretor João Cícero Bezerra e a pesquisadora, artista visual e diretora de cinema Daniela Moreira.

17h30 - “Na Cama com Madonna”*, de Alek Keshishian (122 min). Classificação: 16 anos. *Sessão com acessibilidade

Domingo - 17 de agosto

15h - “Evita”, de Alan Parker (134 min). Classificação: Livre.

2ª semana

Terça-feira - 19 de agosto

15h30 - “Sujos e Sábios”, de Madonna (81 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “W. E. - O Romance do Século”, de Madonna (119 min). Classificação: 14 anos.

Quarta-feira - 20 de agosto

14h30 - “007 - Um Novo Dia para Morrer”, de Lee Tamahori (134 min). Classificação: 12 anos.

17h30 - “Sobrou pra Você”, de John Schlesinger (108 min). Classificação: 12 anos.

Quinta-feira - 21 de agosto

13h30 - “Grande Hotel”, de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell e Allison Anders (98 min). Classificação: 16 anos.

15h30 - “Destino Insólito”, de Guy Ritchie (89 min). Classificação: 12 anos.

17h30 - “Uma Equipe Muito Especial”, de Penny Marshall (128 min). Classificação: 12 anos.

Sexta-feira - 22 de agosto

13h30 - “Neblina e Sombras”, de Woody Allen (85 min). Classificação: 14 anos.

15h30 - “Sem Fôlego”, de Wayne Wang e Paul Auster (89 min). Classificação: 14 anos.

17h30 - “Olhos de Serpente”, de Abel Ferrara (109 min). Classificação: 16 anos.

Sábado - 23 de agosto

13h30 - “Girl 6”*, de Spike Lee (108 min). Classificação: 14 anos.*Sessão com acessibilidade

15h30 - “Corpo em Evidência”, de Uli Edel (99 min). Classificação: 18 anos.

17h30 - “Procura-se Susan Desesperadamente”, de Susan Seidelman  (104 min). Classificação: 12 anos.

Domingo - 24 de agosto

15h30 -  “Na Cama com Madonna”*, de Alek Keshishian (122 min). Classificação: 16 anos. *Sessão com acessibilidade

Serviço: 

Mostra Madonna - Ícone Pop

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio: Rua do Passeio, 38, Centro

Data: 13 a 24 de agosto de 2025 com sessões diárias e gratuitas

Ingressos: gratuitos que devem ser retirados na bilheteria 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: verificar a classificação de cada filme

Capacidade: 62 lugares.

Informações e programação completa: Site Rio de Janeiro | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalrj | (21) 3083-2595

Longa, dirigido por Daniel Nolasco, tem estreia em festivais de Guadalajara e Estados Unidos, além de Curitiba

Lucas Drummond se prepara para a estreia de seu primeiro protagonista no cinema em “Apenas coisas boas”, com direção de Daniel Nolasco. Gravado em 2024, o filme estreou dia 11 de junho no Festival Internacional de Cinema em Guadalajara, o maior da América Latina, e fez sua estreia no Brasil no dia 17, no Olhar de Cinema, em Curitiba. Ele ainda será exibido no dia 27 no Frameline Film Festival, o mais antigo festival de cinema dedicado à cultura gay, lésbica, bissexual e transgênera, em São Francisco, Estados Unidos.

O longa, que estreia em 2026 nos cinemas, se passa em Catalão, interior de Goiás, em 1984, onde Antônio, interpretado por Lucas, vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcelo, personagem de Liev Carlos, um motoqueiro que sofre um acidente atravessando a região. Antônio cuida das feridas de Marcelo, os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles.

“Antônio é um caubói do interior de Goiás. O típico matuto: um homem do campo, rústico, introspectivo e sem muito traquejo social. Vive isolado em uma fazenda, onde suas únicas companhias são os animais, que ele cria como se fossem família, já que a relação com seu pai e único familiar vivo é bastante complicada. Talvez ele nunca tenha vivido um romance. Isso muda quando ele encontra o Marcelo na estrada, e os dois acabam se apaixonando”, conta.

Além de Liev, Lucas também contracena com Norval Berbari, que faz Tavares, seu pai na história, e Guilherme Théo, que faz Samuel, o capanga de Tavares. Na segunda fase do filme, acompanhamos Antônio e Marcelo 40 anos depois. Nessa fase, o elenco é composto, entre outros talentos, por Fernando Libonati, que faz o Antônio mais velho, Renata Carvalho e Igor Leoni. “O primeiro longa-metragem como protagonista é sempre um momento importante na carreira de um ator. Estou ansioso para finalmente poder compartilhar este trabalho, do qual tenho tanto orgulho, com o público. E feliz com a estreia em um festival tão importante como Guadalajara. Estrear em um festival de prestígio é sempre bom para a carreira de um filme!”, celebra Lucas, que estará em Guadalajara, junto com o diretor Daniel Nolasco, a convite do festival.

“Apenas coisas boas” faz um retrato das duas faces do amor romântico, a que liberta e a que aprisiona. O filme mostra o florescimento de um romance entre dois homens no interior de Goiás, nos anos 80, o auge da paixão e a mesma relação 40 anos depois. Daniel Nolasco, com sua carreira longa no audiovisual com temáticas LGBTQIAP+, traz paisagens rurais, muito romance, suspense, ação e erotismo.

“O Daniel é um dos grandes nomes do cinema queer brasileiro, na minha opinião. Então, trabalhar com ele já era um desejo meu. Por isso, fiquei muito empolgado quando ele me convidou para o filme. A filmografia dele traz personagens LGBTQIAP+ complexos, inseridos em um contexto muito particular do centro-oeste brasileiro, que é muito diferente do meu universo, totalmente urbano. Foi isso que mais me encantou nesse projeto: a chance de fazer um papel diferente de mim e que, por acaso, tem em comum comigo a sexualidade. E a experiência foi incrível. Além de muito sensível, o Daniel é um diretor muito parceiro, que sabe o que quer, mas também ouve os atores. Tenho certeza de que esse será o primeiro de muitos trabalhos juntos”, vibra.

Lucas também estará em dois curtas-metragens nesse ano. “Nesta data querida”, que estreia na programação do Santos Film Festival, em Santos (SP), no dia 29 de junho, um musical com linguagem pop, jovem, divertido, onde ele interpreta João, melhor amigo do protagonista André, personagem de Vitor Rocha, por quem tem um crush não correspondido. O filme foi escrito por Vitor Rocha, com canções originais de Elton Towersey e direção de André Leão. Já “O Motorista”, que também foi dirigido por André, é um thriller sobre um motorista de aplicativo, que descobre um assassino em série na cidade e decide pegá-lo. Vitor, personagem de Lucas, é um dos passageiros que entra no carro e acaba sendo a pessoa errada, na hora errada, no lugar errado. Ambos têm previsão de estreia para o segundo semestre de 2025 em festivais e, posteriormente, chegam ao streaming.

Além dos curtas, Lucas integra o elenco de “Máscaras de oxigênio (não) cairão automaticamente”, da HBO Max. Minissérie baseada numa história real, em que um grupo de comissários de bordo começou a traficar AZT, um fármaco utilizado como antirretroviral para tratar os doentes de AIDS, para o Brasil, numa época em que o medicamento ainda não era produzido aqui. A minissérie é protagonizada pelo Johnny Massaro, com quem Lucas contracena interpretando Wes, um dermatologista norte-americano com quem ele se envolve e que fornece as receitas para que ele consiga comprar o remédio e trazer para o Brasil.

“É um projeto que retrata um capítulo muito importante da nossa história e ainda muito pouco explorado na dramaturgia brasileira, porque o HIV ainda é motivo de muito estigma e preconceito na nossa sociedade. Apesar de não ter cura, o HIV tem tratamento e a gente precisa falar sobre isso. Foi um projeto que me desafiou porque, como as minhas cenas se passam todas nos Estados Unidos e o personagem é norte-americano, os diálogos são todos em inglês.”, conta.

Saindo do audiovisual, Lucas ainda vai trazer para os palcos o espetáculo “O Formigueiro” no segundo semestre de 2025. A peça é uma comédia dramática que retrata o encontro de três irmãos no aniversário da mãe, que está em nos estágios finais da doença Alzheimer. Esse reencontro traz à tona traumas, disputas e um segredo de família, escondido sob as mentiras e as formigas do apartamento onde os três passaram a infância. Lucas divide cena com Diego de Abreu, Roberta Brisson e Rodrigo Fagundes, além de também ser idealizador e produtor do espetáculo.

“Três anos atrás, Thiago Marinho, autor e diretor do espetáculo, e que escreveu “O Pescador e a Estrela” junto comigo, me apresentou esse texto que ele havia escrito a partir da sua experiência com a avó, que teve Alzheimer por 10 anos. O projeto surgiu do desejo de falar como a convivência com uma doença sem cura pode transformar completamente a dinâmica de uma família. A peça, além de promover a conscientização sobre uma das principais doenças da contemporaneidade, é o equilíbrio perfeito entre comédia e drama, em uma obra extremamente popular. O tipo de espetáculo que eu gosto”, conta.

Instagram : www.instagram.com/lucasdrummond/ 

Novo filme de Vicentini Gomez mergulha nas histórias dos cantores da noite 

Fotos: Diaullas Ulisses

"Cantando pras Cadeiras" é um filme longa metragem documentário, com 90 minutos de duração, contando e cantando as histórias de músicos independentes e sua relação com as casas vazias e os bares barulhentos que enfrentaram ou enfrentam no dia a dia.

Premiado com a Lei Paulo Gustavo do Estado de São Paulo, com produção de Toni Gonçalves e roteiro e direção de Vicentini Gomez, o filme mergulha nos sonhos de cantores, compositores e músicos independentes, que cantam e encantam nos bares, restaurantes, praças ou até mesmo na rua.

Depoimentos de notórios que um dia foram anônimos e anônimos candidatos à celebridades. Para os compositores a música cantada na noite, que marcou a virada na carreira. Para os cantores e músicos, o som pra levitar, pro deleite, até mesmo o improviso.

Os depoimentos vão rasgando as histórias que os artistas, provocados pelo roteiro, foram instigados a contar e cantar sobre suas experiências e vivencias enfrentando  plateias das mais diversas.  Cenas divertidas, emocionadas e emocionantes dão um tom leve e saudosista ao abordar histórias, sonhos,  amores ,e as vantagens e desvantagens de  atuar "pelos bares da vida". A temática, certamente, provocará um debate saboroso sobre  as curiosidades e  histórias fantásticas ocultas nesses cotidianos que nem sempre transparecem tão grandiosos e conectados com a fama e o sucesso almejados por artistas muitas vezes talentosíssimos mas sem espaços na mídia.   

A direção de arte, a fotografia e a trilha sonora são inspiradas no movimento impressionista (pintura e música), em especial nos compositores Maurice Ravel e Claude Debussy, que transportaram os conceitos da pintura para a música, em contraste entre os timbres alegres, sombrios e graves. Borrões, Luzes, sombras e a criatividade musical contrastando com a harmonia.

Filmado nas cidades de Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Campinas, Indaiatuba e São Paulo, tem depoimentos de cantoras, cantores, luthier, compositores, empresários e produtores culturais como: Fred Rossi, Genildo Fonseca, Maria Preu, João Ventura, Oswaldinho Viana, Dimi Zumquê, Fernanda Marx, , Samuel de Abreu, Carla Masumoto, Roberto Peres (Magrão), Wanderley Martins, Felipe Fidelis, Iêda Cruz, Alvaro Tucundava, Miriam Samorano, Adriana Cavalcante, Claudia Mungo, Agnaldo Araújo e Olivia Genesi.

A produção é de Toni Gonçalves, de 85 anos, descendente indígena, da etnia Guarani, cujo legado ancestral se entrelaça com a magia do cinema, de contar histórias, agora realizando o sonho de ser produtor cinematográfico. Tem parceria de mais de 20 anos com o roteirista e diretor Vicentini Gomez.

Vicentini Gomez, o roteirista e diretor é um artista múltiplo: Produtor, Cineasta, roteirista, mímico e Escritor. Tem atuação marcante no cinema, na televisão, no teatro e na literatura. Durante a pandemia, roteirizou, produziu e dirigiu dois filmes que arrebataram prêmios em festivais de cinema nos cinco continentes: “Doutor Hipóteses” com 59 prêmios  e “Ayrton Meninices no Coração de Brasil", documentário sobre a lenda do automobilismo brasileiro Ayrton Senna dos 7 aos 17 anos, com 53 prêmios. Atuou em in úmeras novelas, com destaque para: Avenida Brasil (Serjão), Malhação (Dom Cornélio), Cama de Gato (Paolo Bianchi). No ar em: Cumplices de um resgate (Giuseppe) – NETFLIX, Joia Rara (Delegado Cavalcante) e Um só coração (Graça Aranha) na GLOBOPLAY.

O filme tem direção de arte de Veridiana Carvalho, Figurinos de Madalena Machado, Pós-produção de Hugo Caserta, fotografia de Vicentini Gomez e tem como Assistente de direção: Diaulas Ullysses e Vera Barbosa.

O trio original deve retornar com um roteiro que está sendo elaborado há cinco anos

Por Dale Fox patra o site Attitude 

A sequência das Aventuras de Priscilla, a Rainha do Deserto está em andamento, completa,  com o elenco original, confirmou o diretor do primeiro filme.

Stephan Elliott retornará para dirigir o filme com as estrelas Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving 30 anos após o lançamento do original, foi informado ao Guardian Australia.

Os três atores voltam para estrelar o filme, que está com negociações ainda em andamento para encontrar financiamento para ser filmado. Até o próprio ônibus 'lavanda' Priscilla estará de volta, diz Elliot.

Em conversa com o Guardian Australia, Elliott disse que uma sequência de Priscilla demoraria muito para chegar. Ele acrescentou que o roteiro levou cinco anos para ser escrito.

“As pessoas gritam para que eu faça isso há 30 anos. E de repente, percebi que estamos todos envelhecendo. Estamos perdendo pessoas”, disse ele.

“Alguém me disse: 'Este é o momento certo para fazer este filme?' Eu disse: 'É o momento perfeito para fazer este filme'”.

O filme de 1994 Priscilla, a Rainha do Deserto mostra Tick/Mitzi (Weaving), Felicia/Adam (Pearce) e Bernadette (Stamp) viajando de Sydney para Alice Springs em um ônibus para chegar à data do show, deixando um rastro de brilho e fabulosidade em seu caminho.

No entanto, Elliot diz sobre a sequência: “Não vou fazer apenas peitos e penas”.

“As pessoas pensam no filme original como um monte de figurinos, música e muita diversão, mas também é uma adaga no coração”, explicou ele, acrescentando que parte da história será ambientada fora da Austrália.

“Você tem que lembrar que Tick teve um filho. Agora, aquele garoto cresceu e tem sua própria família”, disse Elliot. “Temos nossos três princípios, mas temos que construir no novo mundo.”

Desde o seu lançamento, há 30 anos, Priscilla, Rainha do Deserto, tornou-se um clássico cult. Já foi feito um musical, adaptado para o teatro e aqui no Brasil já teve duas montagens, aliás a segunda estreia em junho, dia 07, no Teatro Bradesco, em São Paulo, tendo Reynaldo Gianecchini e  Diego Martins como protagonistas.

Filme tem participações especiais da "Família Caymmi", de Maria Bethãnia, Chico, Gal, Gil, entre tantos ícones da MPB

"Nas ondas de Dorival Caymmi", dirigido por Locca Faria, será o filme de abertura dia 26 de março, do 26º Festival de Cinema Brasileiro de Paris, ano em que o ator Antonio  Pitanga será o grande homenageado. Selecionada para participar do 25º Festival de Cinema do Rio (em outubro de 2023, época do seu lançamento), a película  já participou da 47º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e, em dezembro, do 44º Festival de Cinema de Havana/Cuba.

Atualmente lançando o filme documentário longa-metragem “Nas Ondas de Dorival Caymmi”, Locca Faria, que fez a direção, roteiro e direção de fotografia, conta que o filme faz "- um recorte sobre a criação das obras musicais do cantor, compositor, fala de sua importância na música brasileira, e conta com a  participação de grandes artistas brasileiros convidados, poetas, amigos, familiares, pesquisadores, jornalistas, entre eles: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Djavan, Dori, Danilo e Nana C aymmi, João Bosco, Alfredo Del-Penho, BNegão, Grupo Casuarina, Paulo Cesar Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Nelson Motta, Gal Costa, Elza Soares, Tárik de Souza, entre outros". Locca  teve uma relação, desde jovem, com Dorival Caymmi e isso trouxe um novo olhar sobre a obra deste artista absolutamente genial.

LOCCA FARIA  (multifacetado e amante das culturas amazônica e nacional)

Locca é diretor, fotógrafo, diretor de fotografia, designer e realizador que  vem desenvolvendo grandes projetos no Brasil, na Amazônia e na cultura de nosso país. Locca Faria é um dos grandes criadores nas artes brasileiras e temos que estar atentos aos nossos talentos.

Realizador de projetos gráficos e fotografias de dezenas de capas de discos de artistas como Milton Nascimento - "Clube da Esquina 2”, Sarah Vaughan - "O Som Brasileiro de Sarah Vaughan ", Egberto Gismonti – Alma, Bandeira do Brasil, e todos os discos de seu selo “CARMO” (17 ao todo), além de várias capas de Nana Caymmi - (várias), Danilo Caymmi, Família Caymmi, Dorival Caymmi, Dori Caymmi, Boca Livre (primeiro LP), Ângela Maria, Robertinho Silva, Selma Reis (várias), Joyce, Nelson Gonçalves, Jorge Aragão, entre outros. 

Diretor e criador do Especial sobre o Centenário de Lupicínio Rodrigues para a TV Brasil com a participação de artistas como Ney Matogrosso, João Bosco, Zé Renato, Léo Gandelman, João Cavalcanti, Dori Caymmi, Júlia Vargas e Iara Ferreira. 

Realizou a direção de fotografia da minissérie intitulada "Rainha da Vida" protagonizada por Florinda Bolkan e dirigida por Walter Campos para a TV Manchete. 

Direção e fotografia para o canal MultiShow, de dois especiais de música produzidos pelo canal dos artistas Ney Matogrosso e Selma Reis. Direção de fotografia e câmera na minissérie intitulada "Os Brasileiros" sobre as teses do antropólogo Roberto da Matta, com direção de Maurice Capovilla – supervisão de Walter Salles, para a produtora Intervideo Comunicações.

 Direção de fotografia e câmera do Especial para a Tv Antene 1 – França, sobre a obra de Jorge Amado e Tom Jobim com direção de Bernard Borderie

Locca Faria é o criador, produtor e diretor do Festival de Cinema de Alter do Chão, também na Amazônia e em todas as suas edições desde 2019: um festival de cinema totalmente gratuito, com inscrições de mais de 2 mil filmes e a participação de mais de 100 países em cada edição.

O filme está programado para o Festival DIGO (Festival Internacional da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás), e tem a estreia nacional programada para essa quarta-feira.

Sinopse: Richard, um cineasta de quarenta e poucos anos, de repente é dominado pela ansiedade durante as filmagens. Ele sai do set e vagueia pela noite de Paris em busca de respostas, conforto e inspiração. Durante sua noite sem dormir, ele conhece muitas pessoas, algumas amigáveis, algumas perturbadoras, algumas conhecidas, algumas desconhecidas. Richard tem que enfrentar seus medos e questionar seus desejos mais profundos até a primeira luz do amanhecer.

UMA VIDA DE ARTISTA
Quando Richard sai do set, ele o faz acreditando que nunca mais voltará. Durante a longa noite, ele questiona o valor de seu trabalho, sua relevância e se deve continuar ou não. Ele ainda tem a vocação? Durante suas andanças noturnas, Richard explora tanto a condição humana e a sua vocação de artista. Sua crise existencial se manifesta na conexão que faz com as pessoas que conhece: um turista inglês solitário, um médium, um amigo perdido há muito tempo,uma criança de pijama e outros…Seus encontros casuais espelham e revelam diferentes facetas de si mesmo; dúvida intensa, certeza, solidão, sejam alter egos ou guias secretos, eles o conduzem ao seu eu interior.

Sua missão é maior do que ele: um artista é essencialmente sagrado, mas com quem ele pode discutir isso? Condensado no espaço de uma única noite, suas andanças trazem cada emoção em nítido relevo. As experiências de Richard são intensas e pessoais, um breve episódio suspenso entre o dia anterior e o dia que ainda está por vir.

Uma distorção do tempo destinada apenas a ele. Paris está a seus pés! Richard se move por ela, encontrando seus obstáculos, caindo, se levantando e, através de tudo isso,ele experimenta, descobrindo quem ele realmente é. No espaço de uma noite, uma vida inteira, um filme…

“Este filme tem mais um fio narrativo do que meu trabalho anterior, e mais realismo em suas situações, diálogos e direção. No entanto, isso não impediu sequências oníricas ou inusitadas. Eu sinto que estou agora num local onde posso integrar as variadas e ecléticas influências do meu universo artístico. Com o tempo, tive o prazer de poder criar uma espécie de família de cineastas, composta por colaboradores antigos e recentes. Durante as filmagens, todos estavam totalmente comprometidos, o que foi vital, permitindo que eu habitasse completamente meu personagem. Antes do início das filmagens, trabalhei em estreita colaboração com meu co-roteirista, diretor de fotografia, os atores e toda a tripulação para estabeleceras melhores condições possíveis para dirigir, atuar e produzir o filme. Como parisiense de origem inglesa, há muito tempo queria mostrar Paris como a vejo. As filmagens ocorreram durante o segundo bloqueio, muitas vezes à noite, e foi uma experiência estranha; às vezes parecia que tínhamos a cidade completamente para nós!

Em retrospectiva, foi um extraordinário golpe de sorte.” Antony Hickling

Fotos: Nicolas Deleplace

6ª edição do evento acontece de 1 a 20/11 de forma online e gratuita e traz as produções chinesas mais recentes e aclamadas pela crítica e público

A Mostra é organizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo Estado de São Paulo, por meio do Amigos da Arte

A Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, organizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, está de volta, depois de um hiato de quase dois anos devido à pandemia. A 6ª edição do evento acontece de 1 a 20/11, de forma online e gratuita, e traz na programação 10 filmes, a maioria inédito no Brasil.

O evento abre com o filme “Tudo ou Nada” do premiado diretor Zhou Hao, que será exibido pela primeira vez fora da China. Indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai e ao Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, os dois na edição 2021, o filme explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção.

O diretor Zhou Hao, que pelo filme The Chinese Mayor ganhou o Prêmio Especial do Júri por Acesso Inigualável no 31º Festival de Cinema de Sundance, juntamente com a estudiosa de cinema chinês da USP, Cecília de Melo, participarão de  uma master class ao vivo, com sessão de bate papo.

A programação  traz também trabalhos mais recentes de diretores consagrados, como o  belíssimo drama tibetano "Balão", de Pema Tseden, que recebeu mais de 22 prêmios internacionais, entre eles, um especial em Veneza, “Aves Suburbanas” de QIU Sheng, indicado a Melhor Filme de Estreia e Leopardo de Ouro da seção Cineastas do Presente no Festival Internacional de Cinema de Locarno

E ainda: “Quero uma vida com você”,  filme de estreia de SHA Mo, que arrecadou mais US$ 50 milhões em bilheteria na China, “Um Porto Seguro”  de LI Xiaofeng, indicado ao Melhor Filme no Festival Internacional de Macau e no Festival Internacional de Cinema de Xangai, "Quatro Primaveras"  de LU Qingyi, indicado a Melhor Documentário no Golden Horse Film Festival, entre outros.

Com a curadoria de Wang Yao, pesquisador-assistente do Instituto de Cultura Cinematográfica da China da Academia de Cinema de Pequim, os filmes abordam questões sociais ligadas ao zeitgeist atual, com o objetivo de alimentar o intercâmbio cultural entre os dois países e construir uma cultura de positividade.

Cada filme permanecerá online por 7 dias (confira a programação). Alguns diretores também gravarão um vídeo falando um pouco de sua obra especialmente para essa Mostra. Todo o conteúdo da 6ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo poderá ser visto de qualquer parte do Brasil na plataforma Cultura em Casa: CLIQUE AQUI  

A 6ª Mostra de Cinema Chinês  é promovida em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Amigos da Arte e será exibida na plataforma “Cultura em Casa”. Tem também o apoio do Centro Cultural São Paulo.

Serviço

6ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo\
De 11 a 20/11| Gratuita
Disponível na plataforma Cultura em Casa
Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopses dos filmes:

Tudo ou nada (2021) de ZHOU Hao (Documentário, 97 minutos) - O filme explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção. Com apenas três anos, Tong Meimei perde o pai, que comete suicídio. Mais tarde, ela sofre a perda de seu marido em um acidente de carro. Aos 12 anos, Yao Sunteck é molestado por um estranho enquanto se esconde da chuva e desde então se isola. Para ambos, a vida não passa de uma sequência infinita de sofrimento.
Prêmios: Indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai, 2021, Indicado a Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, 2021.

O balão (2019) de Pema Tseden (Drama, 102 minutos) - Por causa de um preservativo, a família de Darje vai enfrentar uma série de decisões difíceis e constrangedoras. Durante os anos 1990, no planalto tibetano, Darje e Drolkar vivem uma vida serena com os três filhos e o avô, mas uma gravidez inesperada acaba com a harmonia e a tranquilidade da família. No ciclo de vida e morte, o que é mais importante: a alma ou a realidade?
Prêmios: Melhor Roteiro no Allywood Film Critics Association Awards, (2021), Melhor Longa-Metragem, Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Hainan, Melhor Roteiro, Melhor Longa-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Chicago, Melhor Filme no CinemAsia Film Festival, Melhor Diretor de Longa Metragem no Huading Award, entre outros.

A arca do Sr. Chow (2015) de XIAO Yang (Drama / Comédia, 106 minutos) - Um grupo de adolescentes promissores é selecionado para um programa especial para jovens gênios. Ali, terão de lidar com sua falta de habilidade social perante os colegas “normais”.
Prêmios: Melhor Ator no International Chinese Film Festival, 2015

Aves suburbanas (2019) de QIU Sheng (Drama, 118 minutos) - Uma equipe de engenheiros é enviada para investigar a subsidência do solo na periferia da cidade. Depois de dias examinando a área já esvaziada, o engenheiro Hao entra em uma escola primária e encontra um diário que narra a história de um garoto e a separação de um grupo de amigos. Enquanto investiga, ele descobre uma estranha conexão com esse diário.
Prêmios: Melhor Longa Narrativo no FIRST International Film Festival, Prêmio NETPAC no International Film Festival & Award Macau, Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de São Francisco, 2019, Indicado a Melhor Filme de Estreia e Leopardo de Ouro da seção Cineastas do Presente no Festival Internacional de Cinema de Locarno, Indicado a Melhor Filme, Competição Novos Diretores na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, 2018

Quatro primaveras (2017) de LU Qingyi (Documentário, 105 minutos) - Um documentário sobre o cotidiano de uma família na remota Dushan, cidade da província de Guizhou, no sudoeste da China. De forma subjetiva, as imagens registram a labuta diária, cantos, caminhadas na natureza, visitas de amigos e parentes, funerais, reuniões com colegas de escola e despedidas. Assim, o filme revela o estado de espírito dos dois personagens principais, os pais do próprio diretor, e suas atitudes perante uma perda irrecuperável.
Prêmios: Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, Prêmio do Júri para Melhor Documentário no Beijing Student Film Festival, Film of Merit no Shanghai Film Critics Awards.

O enigma da chegada (2019) de SONG Wen (Drama, 112 minutos) - Nos anos 1990, quatro amigos se apaixonam por uma mesma menina: Dongdong. Depois de roubarem o combustível de um barco, eles sofrem retaliações e, como resultado, Dongdong desaparece misteriosamente. Anos mais tarde, os quatro se reencontram e são forçados a confrontar o passado e a verdade sobre o desaparecimento da garota.

Turbilhão (2019) de GAN Jianyu (Drama , 103 minutos)  - Desesperado por dinheiro depois de perder no jogo mais uma vez, Liu aceita participar de um esquema que revende um carro não registrado. O golpe, aparentemente simples, se complica quando ele encontra uma menina no porta-malas do veículo.
Prêmios: Indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Xangai,  Indicado ao Melhor Ator Coadjuvante no Festival Internacional de Cinema de Macau,  Indicado ao Prêmio do Júri para Melhor Filme no Beijing Student Film Festival, 2020

Quero uma vida com você (2021) de SHA Mo (Romance, 105 minutos) Qinyang é um trabalhador esforçado que está tentando juntar dinheiro para se casar com Yiyao, mas a realidade mantém o casal na pobreza e longe do sonho de um casamento feliz. Esgotado, ele desiste da relação para que ela possa encontrar alguém que lhe dê uma vida melhor. No entanto, depois de um telefonema da amada, ele precisa correr para tê-la de volta antes que seja tarde demais.

Yuan Longping (2009) de SHI Fenghe (Drama, 92 minutos) Yuan Longping é o nome de um dos maiores cientistas agrícolas do nosso tempo, um herói que será para sempre lembrado na China e em todo o mundo. Dedicou toda a vida à pesquisa do arroz híbrido e contribuiu de forma significativa para as ações globais de preservação da segurança alimentar e redução da pobreza. Seu falecimento em 22 de maio de 2021 foi uma grande perda para a ciência agrícola da China. O filme conta a turbulenta jornada do “pai do arroz híbrido” ao persistir nas suas pesquisas desde o final dos anos 1950.
Prêmios: Ator Extraordinário e Filme Extraordinário do Prémio Huabiao para Cinema.

Um porto seguro (2020) de LI Xiaofeng (Drama / Crime / Romance, 118 minutos) Condenado por um homicídio culposo há 15 anos, um fugitivo retorna para casa, onde é assombrado por seu passado. Ele acaba metido em um esquema que envolve a filha de sua vítima e descobre o que aconteceu de fato naquele dia da sua adolescência.
Prêmios: Indicado ao Melhor Filme no International Film Festival & Awards Macau, Indicado ao Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Xangai e Indicado ao Prêmio da Audiência na competição oficial no Glasgow Film Festival.

A Netflix vem ganhando a cada ano mais espaço nas indicações ao Oscar. Para o ano que vem há grandes apostas para o filme ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), dirigido e roteirizado por Jane Campion – vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘O Piano‘.

Com Benedict Cumberbatch no papel principal e baseado num livro escrito nos anos 60, pelo americano Thomas Savage, o filme é um faroeste que acompanha a história dois irmãos muito ricos, George e Phil Burbank. O primeiro é meticuloso, gentil e se casa secretamente com uma viúva local. O segundo é brilhante, cruel, sente inveja do irmão e tenta destruir seu relacionamento a todo custo. Mas o destino do temível fazendeiro muda quando ele descobre o amor, ao se apaixonar pelo filho da cunhada.

Além de Cumberbatch (Doutor Estranho) e Plemons (Estou Pensando em Acabar com Tudo), o filme também é estrelado por Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Phil Burbank, Kodi Smit-McPhee, Thomasin Mackenzie, Frances Conroy e Keith Carradine.

O filme, que terá sua première mundial no Festival de Veneza de 2021, chega direto no streaming no dia 1º de Dezembro. No Brasil, ainda sem data.

O segundo personagem gay de Cumberbatch 
Phil Burbank é o segundo personagem gay na carreira do ator Benedict Cumberbatch, que já viveu outro homossexual nas telonas: Em 2014, no filme “O Jogo da Imitação”, ele deu vida ao gênio matemático, Alan Turing, o que lhe valeu a indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro como melhor ator. 

O Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás encerrou na última quarta-feira (09/06) a sua 6ª edição. Pelo segundo ano consecutivo, o festival precisou ser online devido à pandemia da COVID-19. 

O público do mundo inteiro assistiu, de forma gratuita, os 41 filmes selecionados e pode votar em seus preferidos.

Milhares de pessoas participaram dos sete dias de festival. O público goiano representou 12,8 % de visitações no site do DIGO, seguido de São Paulo com 5,8% e Rio de Janeiro com 3,9%. A votação do público na escolha dos melhores filmes aconteceu do dia 3 ao dia 8 de junho. O longa metragem “Vento Seco” – filme goiano de ficção, de Daniel Nolasco ganhou o prêmio de melhor filme na concepção do júri técnico e também do público.

Na Mostra Mulheres LGBTI+ o filme dirigido por Ana Carolina Marinho e Luz Bárbara (SP) “Entre” recebeu uma bolsa de estudos da Academia Internacional de Cinem. Além disso, ganhou o troféu DIGO na categoria melhor filme pelo júri. Na concepção do público “Polifonia – mulheres na técnica” de Thais Robaina (SP) teve 30,8% dos votos. Por isso, levou para casa a estatueta do DIGO.

“Inabitável” de Matheus Farias e Enock Carvalho (PE) foi escolhido o melhor filme e a melhor atuação da Mostra Nacional. Nessa mesma mostra a escolha do júri no quesito direção de fotografia foi para o curta-metragem “Vagalumes” de Léo Bittencourt (RJ).

Quem também levou o troféu de melhor atuação foi o filme “Fotos Privadas” de Marcelo Grabowsky (SP e RJ) e a melhor direção ficou para o documentário “Homens  Invisíveis” de Luis Carlos de Alencar (RJ). Já o público escolheu como melhor filme, o curta “Memória de quem (não fui)” de Thiago Kistenmacker (RJ). Este filme de ficção recebeu 30,6% dos votos.

A Mostra Internacional premiou dois filmes na categoria de melhor filme. Na escolha do júri técnico o escolhido foi “Água” de Santiago Zermeño (México) e com 44,3% dos votos “Dois homens ao mar” de Gabriel Motta (Brasil/Estônia) ganhou o troféu pela escolha do público.

Na Mostra Pandemia e Política, o curta de ficção “Café com Rebu” dirigido por Danny Barbosa (PB) foi escolhido o melhor filme. Na concepção do público (71,6%) o melhor filme foi para “Dois” de Guilherme Jardim e Vinícius Fockiss (MG).

Homenagens 
Nesta edição, o festival homenageou com o troféu DIGO André Fischer (foto) pelo seu desempenho excepcional na história LGBTI+ brasileira. Ele que desenvolve um trabalho incansável e pioneiro no audiovisual brasileiro na temática da diversidade. Além, claro de realizar ações culturais há quase 30 anos na luta contra o preconceito e o ódio.

O troféu Digo Amigue foi entregue a jornalista e produtora cultural Amanda Costa. Ela foi homenageada por fazer parte da equipe do festival desde a primeira edição. À frente da assessoria de imprensa e por algumas edições na direção de produção sempre acreditou no sucesso deste festival de cinema.

Quem levou para casa o troféu Christian Petterman foi à figurinista Carol Breviglieri. Ela atua no audiovisual desde 2005. Entre os principais trabalhos na equipe de Arte e/ou Figurino estão os longa-metragens “Vento Seco” do Daniel Nolasco, “Atrás da Sombra” de a Thiago Camargo, “Dias Vazios” de Robney Bruno e “O Menino no Espelho” de Guilherme Fiúza.

DIGO continua em junho
O Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás continua durante esse mês de junho com algumas ações. Dentre elas a exibição de 16 filmes na plataforma Cinebrac (www.cinebrac.com.br). E, também a exposição “Performatividades Drag: as cores e a força da arte” que pode ser conferida presencialmente na Secretaria de Direitos Humanos de Goiânia. O horário de visitação é de segunda a sexta, das 8h até às 18h. Quem optar pode visualizar essa mesma exposição de forma remota (www.performatividadesdrag.com.br). 

Foto: Diaulas Ullysses

"Doutor Hipóteses - uma alma perdida na pandemia ",  obra do cineasta e ator Vicentini Gomez, filmado durante a pandemia na garagem da produtora Palha & Cia – Casa de Criação, vence em duas categorias no FICOCC - FIVE CONTINENTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL como "melhor filme longa-metragem filmado durante a pandemia" e "melhor ator protagonista" para Vicentini Gomez. 

"Doutor Hipóteses" é uma comédia inspirada na peça teatral curta “Os malefícios do tabaco” de Anton Chekhov, que retrata as alucinações do humano nesses tempos de i solamento social. O autoproclamado “doutor”, com a chegada da pandemia, condenado à reclusão e ao isolamento social, a mente inquieta e sufocado pelo enclausuramento, cria uma clínica com bonecos e com estes começa a se relacionar, num jogo de posse, amor, ódio e sedução.

Foto: Rogério Leite

Para dar voz aos bonecos o diretor convidou artistas de primeira grandeza como:  Fabio Saltini, Vanessa Goulart, Kiko Pissolato, Maximiliana Reis, Carla Masumoto, Miriam Palma, Rodrigo Dorado, Calixto de Inhamuns, Marcelo Galdino,  João D´Olyveira, Claudemir Santana,  Cid Pimentel , Ve ridiana Carvalho, Dan Rosseto, Pedro Paulo Vicentini, Diaulas Ullysses, Matheus Cirilo, Noelle Nataly  e Giulia Maia.

A equipe mínima de produção e direção foi formada por: Vicentini Gomez, Pedro Paulo Vicentini, Diaulas Ullysses, Hugo Caserta, Michel Vicentine, Claudemir Santana,  Rogério Leite e Noelle Nataly, seguindo todas os protocolos e recomendações da OMS.

O veterano ator Vicentini Gomez que atuou em inúmeras telenovelas como "Avenida Brasil" (Serjão, o atrapalhado sequestrador da Carminha), "Joia Rara" (Delegado Cavalcante) na TV Globo, e "Cúmplices de um resgate" (Giuseppe) no SBT e espetáculos de grande sucesso como: "Confidências de um espermatozoide careca", "Eles não Usam Black-tie" e "Três homens baixos", é detentor de diversos prêmios  como o "Mambembe do Ministério da Cultura - MinC", o de" melhor ator do festival de verão de Madri-Espanha de 1981" e o de "melhor filme da XXVII Jornada Internacional de Cinema da Bahia", entre outros. Úni co intérprete humano, entrega-se ao desequilíbrio passional do tal "Doutor Hipóteses" em cenas que transcendem a normalidade e avança patologias. Essa entrega lhe rendeu o "prêmio especial de melhor ator protagonista do FICOCC".

Doutor Hipótese já foi exibido em quatro festivais. Dois como convidado especial: “Festival internacional de Alter do Chão” e “Festival de cinema do meio do mundo”. Foi semifinalista do Festival de Arte de Madrid – Espanha e Seleção oficial e premiado no FICOCC - Venezuela.

O  "FIVE CONTINENTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL" é um festival online,  realizado na Venezuela, com cinco  anos de existência, com filmes de todo o mundo. Durante a pandemia, os filmes são exibidos on-line e com direito a voto popular.

Mais informações: https://doutorhipoteses.wordpress.com/

O Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, que tem o apoio da Lei Municipal de Incentivo da Cultura, começa nesta quinta-feira (03/06). A programação do evento conta com a exibição de longas, curtas metragens, bate-papos, workshop, webinars, espetáculos teatrais e exposição artística (esta última: presencial e online).

Os filmes serão exibidos pelo site: digofestival.com.br e as demais atrações no facebook do festival. O acesso é gratuito!

O público que acessar o festival, do dia 3 ao dia 9 de junho, poderá conferir os 41 filmes selecionados pela curadoria. São cinco mostras competitivas: Nacional, Mulheres LGBTI+ no cinema, A pandemia é Política, Internacional e Longas Metragens.

Além de uma mostra não competitiva com sete filmes premiados pela distribuidora The Open Reel.

Os melhores filmes escolhidos pelo júri e público receberão o troféu DIGO e prêmios de parceiros. O voto do público ocorre até o dia 8 de junho e a premiação acontece no último dia de festival (09/06), às 19h. 

Além da exibição no site do festival, a plataforma https://cinebrac.com.br/ disponibilizará uma mostra especial com filmes do 6º DIGO, durante todo o mês de junho. A exibição será gratuita e ainda premiará o melhor filme na visão do público.

“Realizar mais uma edição do DIGO está sendo um desafio, em meio ao caos que estamos vivendo tanto político, social e humanitário. Compreendemos a necessidade de levar arte e alento para as pessoas”, diz o diretor do festival Cristiano Sousa. 

Segundo Cristiano, a grande novidade desta edição são os webinars. Serão oito aulões com professores e ativistas de renome nacional, que ministraram aulas sobre politização LGBTI+. “O objetivo é contribuir para o poder de fala e de rebate a ignorância e ao fascismo. Com foco em assuntos pertinentes a todo brasileiro, que deseja aprender e compreender as diversas necessidades da sociedade. Humanização, empatia e amor ao próximo são alguns dos temas tratados”, explica.

Workshop

“Documentando com Marlom Meirelles” é o nome do Workshop que tem por objetivo promover uma discussão sobre narrativas documentais e representatividade LGBTI+. O evento acontece de forma online pela plataforma zoom, na sexta (04/06), às 19h. Serão 30 vagas para interessados em audiovisual a partir de 16 anos. Não é necessário ter experiências prévias e haverá uma prioridade para pessoas trans.

Marlom Meirelles é coordenador e também professor dos projetos Documentando e Mídias Móveis, oficinas temáticas de iniciação audiovisual. Fotógrafo com experiência internacional e dois prêmios Pernambuco Nação Cultural. Orientou e co-dirigiu mais de 70 documentários, muitos deles premiados e exibidos em festivais de cinema.

Encontros e teatro

Nesta edição acontecem dois encontros importantes entre realizadores e produtores. O primeiro é o III Encontro de Festivais de Cinema e Mostras LGBTI+ do Brasil, no sábado (05/06) às 15h. O segundo é o I Encontro de Festivais LGBTI+ da América Latina e Caribe que acontece no domingo (06/06), a partir das 17h. Ambos serão transmitidos ao vivo, pelo Facebook do DIGO.

No sábado (05/06) às 19h o público do festival poderá conferir “VerbOverdose” com Rodrigo Rosado. O espetáculo com duração de 25 minutos trata-se de uma leitura dramática pensada para o formato virtual. É um experimento baseado no conto “O Homem da cabeça de papelão” de João do Rio, escrito em 1910 e relatos pessoais do processo de aceitação de ser gay em uma sociedade machista.

“Porco Espinho” é um monólogo interpretado por Fábia Mirassos. A atriz em pesquisa sobre a solidão da travesti debruçou-se sobre a metáfora do filósofo Arthur Schopenhauer para explorar os dilemas afetivos da convivência humana. Escrita pelo dramaturgo Marcelo Oriani, a peça metragem tem a duração de 32 minutos e será exibida no domingo (06/06) às 21h. As duas peças serão transmitidas pelo facebook do festival.

Exposição Presencial & Online

“Performatividades Drag: as cores e a força da arte” de Chris, The Red e Solange Amarilla poderá ser vista na Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Políticas Afirmativas de Goiânia, de segunda a sexta – em horário comercial de 8h às 18h. A exposição pode ser apreciada também pelo site: performatividadesdrag.com.br

A organização do DIGO espera que a programação do festival como um todo toque os corações, quebre a rima histórica de repressão e ódio ao diferente. 

SERVIÇO

DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás

Quando: 03/06 ao dia 09/06

Onde: www.digofestival.com.br e www.facebook.com/digofestival

Gratuito!

Censura 18 anos