No final de 2016, Elizabeth David e Esteban Bravo participaram daquele tipo de vaquinha virtual para levantar dinheiro para seu projeto final no Ringling College of Art e Design profissional. Pediram apoio ao público explicando não ser apenas uma aquisição, mas um projeto de coração. "Este filme é tudo para nós. Queremos levar amor e aceitação para todas as pessoas", dizem no vídeo.
Segundo o site alemão Ze.tt, dentro de quatro semanas, mais de 14.000 dólares foram arrecadados. Mais de 400 pessoas doaram. O curta-metragem foi feito e em 31 de julho, foi disponibilizado na Internet.
Milhões de pessoas tem chorado e se derretido com o curta de animação "In a Heartbeat" e sua história que, embora simples, é uma história de amor comovente.
O curta-metragem gira em torno de um menino enrustido, que corre o risco de ser descoberto, após seu próprio coração sair de seu peito para perseguir o rapaz dos seus sonhos. "A proposta original era uma história entre um menino e uma menina", disse Elizabeth NBC News . Quando optou por dois meninos, a ideia começou a tomar forma, e ambos perceberam que algo especial poderia surgir.
Seu objetivo era fazer um filme que eles próprios teriam gostado de ver quando crianças. Muitos fãs pedem agora que um longa-metragem seja feito sobre os personagens.
O vídeo já tem 27.529.934 visualizações, com 1.795.435 likes (gostei) e 147.086 dislikes (não gostei).
Em uma entrevista ao programa "El Interruptor", no canal de televisão chinelo Via X, o pastor evangélico Javier Soto, conhecido por suas opiniões extremistas, estava frente a frente com o apresentador José Miguel Villouta, abertamente gay, e após a imposição de uma oração, ele abriu uma bandeira LGBT para ser usada como um capacho. Por várias vezes o apresentador lhe disse que aquele ato era uma falta de respeito. Como não teve sucesso em seu pedido, a diretora interviu e pediu para que ele guardasse a bandeira. O desrespeito continuou ao responder que se ele não pudesse usar a bandeira como seu pano de chão, terminaria a entrevista e sairia do programa.
O Chile é um país tradicionalmente conservador tentando, sob a liderança da presidente Michelle Bachelet, a aprovação do casamento entre pessoas do mesmo sexo. Se a opinião pública é amplamente favorável, os conservadores e as igrejas católicas e evangelistas do país são vento contrário.
José Miguel Villouta disse mais tarde: "Tentei manter a calma, eu permaneci calmo... Queríamos entender como uma pessoa pode pensar assim, este pensamento extremo. Ele manifestou-se tão grotesco e ridículo. Devemos entender que às vezes as pessoas anônimas sentem-se da mesma forma que alguns deputados russos ou pessoas da Igreja."
Fim de jogo
Logo após o incidente, o apresentador - que criou o conceito há 10 anos. Ele vai retomar com seu show "El Gay Difícil", permanecer com o seu podcast de mesmo nome e, sem dúvida, continuar a defender a igualdade de direitos no Chile.
O Ministro da Saúde, Ricardo Barros, lança nesta terça-feira (21/2), às 11h, em Salvador (BA), a campanha de prevenção a Aids para o Carnaval 2017.
Campanha para vincular em revistas
O lançamento será no Museu du Ritmo e contará com a participação da Banda de Percussão Pracatum. O evento também deve contar com a presença do Governador da Bahia, Rui Costa dos Santos e o prefeito de Salvador, Antônio Carlos Magalhães Neto e de artistas baianos.
Em sua agenda na capital baiana, Ricardo Barros ainda assiste a uma simulação de atendimento de múltiplas vítimas para ações de carnaval 2017 no Hospital Geral do Estado e visita os Postos de Atendimento da Saúde no Farol da Barra e o Multicentro de Saúde, na Rua Carlos Gomes, que atenderão no Carnaval 2017.
O vídeo da campanha traz a Drag Queen Alexia Twister e um casal gay.
Neste domingo (5), aconteceu em Houston, Texas, o famoso e aguardado Super Bowl, que todo ano traz uma atração para fazer um show ao vivo. Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston e Beyoncé já foram atrações apresentadas no intervalo do Super Bowl. Esse ano o destaque foi a cantora Lady Gaga, que em 13 minutos cantou duas canções clássicas americanas, “God Bless America” e “This Land Is Your Land”, mais cinco canções de seus sucessos antigos, “Poker Face”, “Born This Way”, “Telephone”, “Just Dance” e “Bad Romance”, que encerrou sua participação no Super Bowl, e do seu último álbum, Gaga cantou “Milion Reasons” ao piano.
O show de tecnologia ficou por conta de trezentos drones que formaram a bandeira americana, mas isso foi pré-gravado por problemas de logística, e quem estava no estádio, só viu os drones pelo telão.
Há quem não tenha gostado da cantora não ter se manifestado politicamente, pois é crítica ferrenha do atual presidente americano Donald Trump. Do mais foi uma apresentação correta com momentos interessantes.
Confira abaixo a participação de Lady Gaga no Super Bowl:
Fafá de Belém lança terceiro clipe de seu mais recente álbum, “Do Tamanho Certo para o Meu Sorriso”
Não é novidade que a cantora interprete de sucessos como "Nuvem de Lágrimas" e "Vermelho", vive à frente de seu tempo, com aquele botãozinho de "*oda-se" ligado para as regras chatas ditadas pela sociedade.
Em plena forma, aos 60 anos, esbanjando simpatia e sempre com aquele sorriso largo, Fafá está toda prosa com seus recentes prêmios de melhor álbum popular e cantora popular do ano. Mas o foco aqui, não é a fenomenal carreira da diva e nem mesmo seus incontáveis e merecidos prêmios. O que traz sorrisos é seu novo e colorido videoclipe "Meu coração é Brega".
O vídeo, lançado na última quarta-feira, é estrelado por Drags, performes e apresenta figurantes tão diversos, que é impossível não se ver dentro do clipe.
O local escolhido por Fafá, para o lançamento, foi o Buraco da Lacraia, no coração da Lapa (Rio), onde o clipe da canção “Meu Coração é Brega” foi gravado. Uma casa gay com anos e anos de estrada, que hoje abriga, entre outras grandes atrações, o prestigiado "Cabaré on Ice". O "Cabaré on Ice" acontece todas as sextas-feiras e atrai cada vez mais públicos apaixonados pela comédia.
Fafá recebeu os jornalistas, falou sobre sua carreira, seu álbum e o novo clipe, que foi apresentado ao público, restrito a convidados, antes de começar o show.
Leiloca Neves e Fafá de Belém risadas e altos papos
Entre seus amigos convidados estavam os cantores Elymar Santos, Eduardo Dussek e Leiloca Neves (das Frenéticas), o carnavalesco Milton Cunha e a jornalista Glenda Kozlowski.
Simone Mazzer e Fafá de Belém divas de divinas vozes
Fafá contou na entrevista que uma noite foi assistir sua nova ídola, Simone Mazer (com ela na foto) no Buraco da Lacraia e após o show, de saída para o hotel, encontrou com o ator Luiz Fernando Guimarães, que disse: Fafá, não vá! O show está só começando...
Fafá de Belém e a trupe do Buraco da Lacraia
Mal sabia Fafá que naquela noite, uma verdadeira paixão teria início. Seu tórrido e arrebatador caso de amor com a trupe do Buraco (Luis Lobianco, Letícia Guimarães, Sidnei Oliveira e Éber Inácio) começava quente, efervescente e avassalador.
Desde então, sempre que vem ao Rio, Fafá faz questão de ir ao Buraco da Lacraia, para abraçar, beijar e rir com estes amigos que tanto ama.
Não foi difícil escolher a casa noturna e as pessoas como palco de seu novo videoclipe.
Eduardo Moraes e Maurício Code do Em Neon e do Em Fotos
Orgulhosamente o Em Neon juntamente com o Em Fotos acompanhou esse processo desde o início. Fotografamos os bastidores do clipe e acabamos até participando fisicamente do mesmo, não interpretamos fãs da cantora, pois realmente somos fãs de Fafá e eternizamos assim, nossa participação no clipe, que foi algo de uma emoção sem tamanho, aliás, do "tamanho certo para o nosso sorriso".
Felipe e Manoel Cordeiro músicos de primeira que acompanham Fafá em seus shows
Pena que no dia do lançamento, Fafá estava febril e com a voz bem debilitada devido a uma gripe, mas como boa paraense que é, não deixou-se abater e soltou o gogó. Ela cantou ao lado de Simone Mazzer, que fez uma participação especial, e dos músicos Manoel e Felipe Cordeiro, parceiros de palco da sua turnê. O show contou ainda com a participação da trupe do Buraco da Lacraia. Eles aliás tem participação especial no clipe “Meu Coração é Brega” cada um vivendo uma Fafá de Belém diferente.
O divertido clipe foi dirigido por Fabiano de Freitas, idealizado por Fafá de Belém, Natália Reis e Luis Lobianco e produção Geral de Luis Lobianco e Porta dos Fundos. Nele, Fafá de Belém acorda ouvindo uma música sua vindo de algum lugar próximo a seu hotel, chega no local (o Buraco da Lacraia) e ao entrar depara-se com várias drag queens que personificam ela mesma performando, ao chegar no palco ela entra realmente em cena, linda e absoluta para uma plateia que também tem o coração transbordando de breguice. Colorido, divertido e purpurinado o clipe tem tudo para cair no gosto popular.
E é isso que "Meu coração é brega" mostra: Drags, LGBTS, beijo na boca, cor, movimento, amor e a mais brega das paixões.
TiTiago Capuzzo vem cada dia mais alçando voos mais altos e mostrando que não veio ao mundo a passeio. Trabalha e batalha muito pelo seu reconhecimento artístico. Ele acaba de lançar seu novo clipe “Me Usa e Abusa” e o define assim: "Em meu clipe novo, busquei referências em cantoras pop internacionais, como Britney Spears, Rihanna, Beyoncé, Meghan Trainor , 5th Harmony e claro RuPaul. Um clipe com efeitos e looks ousados pra fazer o público #chocar. Com um beijo de ‘gays montadas’ no final do clipe, nada esperado (risos). A história do clipe, é mostrar que estamos abusando de um ‘Boy’ e no final nós o descartamos, pois apenas queríamos usar e abusar dele. É meu primeiro clipe com um Feat, onde estou ao lado de outra Drag Queen, a Amanda Fierce. As Drags estão em alta, então porque não ter uma do meu lado cantando? Esse é meu sexto vídeo clipe com uma pegada mais pop, e para pista! Quero aos poucos alcançar o meu espaço."
Já que o número de negros em filmes e na TV não têm um número significativo, foi criada a AFROFLIX, uma plataforma colaborativa que disponibiliza conteúdos audiovisuais online onde você encontra produções com, pelo menos, uma área de atuação técnica/artística assinada por uma pessoa negra. São filmes, séries, web séries, programas diversos, vlogs e clipes que são produzidos, escritos, dirigidos ou protagonizados por pessoas negras.
O site informa: “Inicialmente estamos disponibilizando a plataforma apenas com conteúdos brasileiros. Mas se você não é brasileiro, se encaixa nas exigências da plataforma e concorda com os termos de uso do site, você pode se inscrever”.
Óbvio que é uma linda iniciativa, mas é uma pena que negros e qualquer outro tipo de minoria precise segmentar, quando na verdade deveriam estar inseridos em um contexto geral de TV e cinema.
Outro dado interessante é que a equipe é composta por seis mulheres e apenas um homem. Yasmin Thayná é diretora geral, Silvana Bahia é jornalista, Steffania Paola é desenvolvedora e UX designer, Bruna Souza é designer, Monique Rocco é pesquisadora, Erika Candido é pesquisadora e finalizando o time, o colaborador Bruno F. Duarte.
O que ver na AfroFlix?
Você pode navegar e assistir documentários, vídeos experimentais, filmes de ficção, séries, vídeo clipes e Vlogs. É um novo canal com programação interessante, que vale dar uma conferida, nem que seja a título de curiosidade e para prestigiar a iniciativa dessa linda equipe.
Na gravação do "The Voice" americano, que irá ao ar hoje (23/05) nos EUA, houve um momento emocionante em homenagem à Whitney Houston, onde um holograma da cantora, que faleceu em 2012, performa em um dueto com Christina Aguilera. Mas o Whitney Houston Estate e a NBC cancelaram a apresentação do dueto no programa. Há rumores que o vazamento da gravação na internet seja a causa do cancelamento da apresentação, embora a família dê outros motivos para isso.
Na semana passada a gravação do programa com o holograma vazou e os familiares da cantora decidiram cancelar a sua apresentação oficial. Alki David que criou o holograma com a sua empresa, Holograma EUA, disse na última sexta-feira, que “o trabalho estava feito, mas o que os fãs viram foi uma obra incompleta."
Segundo a ET online, a irmã de Whitney, Pat Houston comentou: "O holograma é uma nova tecnologia que demanda tempo para aperfeiçoar, e acreditamos que com os artistas icônicos, ele deve ser perfeito para o legado de Whitney, e seus dedicados fãs merecem perfeição. Depois vendo de perto o desempenho, decidimos que o holograma não estava pronto para ir o ar ".
"Certamente havia mais reforço para o rosto que precisava ser feito nos close-ups finais que foram escolhidos para o programa de TV, porque há uma diferença entre ver uma performance ao vivo e ver um close-up extremo", explica ele, apontando para aqueles que tiveram a sorte de testemunhar o desempenho em pessoa. "Havia pessoas na plateia que estavam chorando", diz ele.
O Houston Estate (Espólio da cantora) não teve nenhum comentário negativo à Aguilera em sua declaração, dizendo que o desempenho da cantora foi "absolutamente impecável."
Em sua declaração Aguilera se defende: "Tive a honra da família Houston me pedir para realizar esse dueto com a lendária Whitney Houston, mas infelizmente, a tecnologia não poderia comparar-se com o talento que Whitney possuía”.
Mas David afirma que Aguilera estava "absolutamente furiosa" quando ela recebeu a notícia. "Christina teve um ataque quando soube que havia uma possibilidade de o show ser cancelado", diz ele. "Ela é uma perfeccionista e adorou o que viu... Ela está furiosa. Absolutamente furiosa."
Mas o show vai continuar pelo legado de Houston, David revelou mais detalhes sobre um show que terá como atração principal o holograma: "Nós estamos trabalhando em um show completo que fará uma turnê", diz ele, "e que será um show de uma hora e irá mostrar Whitney em diferentes fases da sua vida."
No vídeo que vazou, Cristina canta com o holograma de Whitney os hits “I Have Nothing” e” I'm Every Woman”.
Vale lembrar que a apresentação do holograma do cantor Michael Jackson no "Billboard Music Awards" em 2014, não agradou os fãs mais ardorosos do cantor.
Nas redes sociais, fãs de Whitney estão divididos. Alguns, furiosos pelo cancelamento e outros felizes, por julgarem que o holograma não lembra a cantora.
A 8ª temporada do "RuPaul's Drag Race" mal acabou e a vencedora (claro que não vou estragar a surpresa) já sabe que seu reinado será árduo.
As participantes das edições anteriores ainda reinam... e aproveitando o momento em que o reality ainda está em evidência, a apoteótica Alaska Thunderfuck 5000 divulgou na última sexta-feira (20/05), o videoclipe “ANUS”, faixa-título de seu álbum lançado em junho de 2015.
"Anus" unânime entre os fãs!
"Desce até o chão, me deixe sentir a sua vagina... Sem controle, como se tivesse tomado um LSD", diz a letra da música, pra lá de criativa e inusitada escrita por Justin Honard ,Tomas Costanza e Ashley Levy. A produção de "Anus" é assinada pelos produtores Tomas Costanza e Paul Coultrup.
Aliás, falando rapidamente no álbum "Anus", a maioria das letras (curtas e repetitivas) apresentam conteúdo explicito, que lembram o que chamamos de "funk proibidão" aqui no Rio de Janeiro.
Dirigido por Sasa Numic, o ousado vídeo conta com a participação de outras Drags que passaram pelo RuPauls drag Race, como Raja e Bibble Girl.
Enfim a diversidade!
Tentando ainda, quebrar os dogmas "só corpões" e "só branquelos" (é claro que também tem isso no clipe ou então o povo não assiste), o vídeo traz gordinhos, negros e acho até que vi uma mulher!
De quebra o clipe ainda tem cenas EM NEON, (homenagem ao nosso site? hahaha) psicodélicas (praticamente o mesmo efeito usado por RuPaul em "The Realness") e até um trabalho de parto, em que Alaska dá a luz a um líquido verde! Oh God! Vai lá saber o significado disso!
Ousadia é dar a dar a luz pelo fiofó!
Confira o clipe de Alaska abaixo:
O que eu achei do vídeo?
Bem... Sei que não devia, mas comparando com o "The Realness", Alaska deixou RuPaul na poeira.
Não apenas pela produção caprichada do vídeoclipe, mas pela própria produção musical. Apesar de AMAR a RuPaul, tenho percebido que seus últimos singles e videoclipes caíram na mesmice de sempre. O som é sempre 90's e os videoclipes (de baixo orçamento) intercalam Tia Ru dublando, mesclando com 3 ou 4 caras esculturais e drags dançando e é só!
Daí um amigo vem e me diz: "É isso que as pessoas querem". Concordo, mas dá para abrir um pouco os horizontes e sair do lugar comum. Sempre dá! É lógico que não existe uma Drag Queen que vá superar RuPaul em qualquer quesito, mas está na hora de ousar um pouco, trazer algo novo, não é?
Pode ter bofe sim, mas que a estrela brilhe mais que eles!
Imagens: Frames "Anus"
Por Maurício Code -CLIQUE AQUI para ver outras matérias escritas por este colunista.
Maurício Code é fotógrafo, designer gráfico, atuante no mercado desde 1995, DJ produtor, criador do selo Code Art Design (www.codeartdesign.com.br) e promoter de eventos na noite carioca através da pop4fun. Em seu curriculum destacam trabalhos para artistas nacionais e internacionais, remixes disponibilizados gratuitamente na internet além de trabalhos como visagista para cinema e televisão.
6 Pack Band é o nome da banda formada por Asha Jagtap, Bhavika Patil, Chandni Suvarnakar, Fida Khan, Komal Jagtap e Ravina Jagtap, seis transexuais que se uniram para ajudar a promover a causa da igualdade de gênero na Índia. Elas são membros da comunidade Hijira e foram dirigidas pela Y Filmes, a ala jovem da Yash Raj Films.
Seu single de estreia, lançado na última quarta-feira (06/01), “Hum Hain Happy”, traz um vídeo divertido e colorido, que comemora a inclusão e apresenta a banda cantando sua música em meio a vários grupos de pessoas, em uma diversidade que varia de homens bombados malhando numa academia, crianças, até uma senhora, entre engomadinhos de um escritório. Dançantes elas passam o recado: ser feliz.
No início do clipe a famosa atriz indiana Anushka Sharma diz em off sobre as seculares hijras: elas sãoo terceiro sexo, ignorado pela maioria, tolerado por alguns, incompreendido por todos."
A banda teve licença concedida pela Universal e pela Sony, que apoiam a causa, para a versão da música “Happy”, conhecidíssimo e premiado hit de Pharrell Williams.
"Eu acredito que todos os seres vivos devem ser tratados com o mesmo respeito e dignidade. Esta canção é uma maneira de conseguir que todos fiquem em sintonia com aquele pensamento e batida. Porque muitas vezes onde as palavras falham, a música fala", disse o produtor Anushka Sharma.
A Brooke Bond, que faz o chá Red Label, patrocina o vídeo e se orgulha dessa união. Fiel a esse espírito inclusivo, a Red Label e a 6 Pack Band celebram a parceria descrevendo um mundo mais acolhedor.
No final do clipe podemos ver que Sonu Nigam, o cantor mais amado da índia, uniu-se à banda e lançarão um novo single, “Rab De Bande”, em 26 de janeiro, uma colaboração exclusiva, que mostra o engajamento do cantor contra o preconceito.
O tão aguardado show da BITCH já passou por Montreal e Washington e está causando alvoroço entre os fãs.
Mas em tempos tecnológicos não há como escapar! Espectadores do show gravaram vídeos em alta resolução. Assista a apresentação da cantora em Barcelona.
Confira: Aperte o play e bom show!
Setlist:
Iconic
Bitch I’m Madonna
Burning Up
Holy Water
Vogue
Devil Pray
Messiah (interlude)
Body Shop
True Blue
Deeper And Deeper
HeartBreakCity
Love Don’t Live Here Anymore
Like A Virgin
Justify My Love/S.E.X. (interlude)
Living For Love
La Isla Bonita
Dress You Up/Into The Groove/Everybody/Lucky Star
Who’s That Girl
Rebel Heart
Illuminati (interlude)
Music/Get Stupid
Candy Shop
Material Girl
La Vie en Rose
Unapologetic Bitch
Holiday
Imagens: Divulgação/Web
Créditos do vídeo:
noendandnobeginning, Simon Venekeo, Madonna Concert Official, Ludo Bradshaw, bian 11, adem yuksek, mymdna2, HanhNguyen1969.
Em 2011 o cantor pop Nader Assaf ganhou espaço na mídia ao apresentar seu primeiro videoclipe “A Vida Como É”, uma balada romântica que mostrava um encontro amoroso entre dois rapazes.
Quatro anos depois ele está de volta. Trocou a baladinha por um sambinha, a música “Quem Disse?”. Como há um preconceito que fala que “branco não sabe sambar”, Nader teve um desafio e tanto ao gravar esse estilo, pois além de cantar o samba teve que dançá-lo no clipe. Se ele se deu bem? Assista ao vídeo e tire suas próprias conclusões.
No site do cantor está escrito que: "Muitos chegaram a duvidar de sua capacidade como artista, por parecer tímido, ou coisa do tipo. Mas é notável a versatilidade e ousadia do cantor a cada novo trabalho”, e não há dúvidas disso, basta assistir seu videoclipe.
O vídeo é dirigido por Ezequiel Lima, produzido pela K2 Studio e um dos produtores de samba mais renomados do Paraná, o André Prodóssimo. O clipe traz o cantor em uma praia, logo ele avista um moreno e tudo acaba em samba, se é que você me entende. William Cavalcante é o moreno em questão e no clipe além de viver o romance com Nader aparece sambando junto com outros bailarinos. Tem ainda a participação da DJ Sandra Umehara e da MC Keira e conta com ilustrações incríveis, em preto e branco, do ilustrador curitibano Ezekiel Moura.
Nader traz para seu novo clipe, a diversidade. O clipe tem como missão mostrar que “somos todos iguais perante o bem comum, que não devemos julgar ninguém”.
Confira o vídeo Clipe abaixo:
Outros trabalhos
No site do cantor tivemos acesso ao outro clipe da música “A Vida Como É”, com participação de Bruna Côrtes.
Confira o vídeo abaixo:
Nader também trabalhou como ator no curta-metragem “Dores do Silêncio (Pain of Silence)”, de 2012, que conta a história dos irmãos Léo e Lucas, que apesar de irmãos, eles eram muito diferentes. Léo sempre foi extrovertido, se dava muito bem com as garotas. Lucas era tímido, se dedicava muito aos estudos, e por isto não tinha tempo para as garotas. Até que um dia, chega Letícia para confundir sua cabeça.
Assista ao curta-metragem abaixo:
Fotos: Frame do videoclipe e Divulgação
Por: Eduardo Moraes - CLIQUE AQUI e leia mais artigos de Eduardo Moraes.
Eduardo Moraes é jornalista formado pela USCS (Universidade Municipal de São Caetano do Sul) além de fotógrafo há 15 anos. Em seu curriculum estão o Jornal e Site Abalo, a Exposição O "T" da Questão e o Livro Avesso - Meu Lado Certo. Atualmente é editor-chefe do site www.EmNeon.com.br
Se há um assunto que gera polêmica, interesse e, com certeza, divide opiniões é sobre o “tamanho do pênis”. Para “brincar” com o tema, o site Elite Daily pediu a algumas mulheres para desenharem aquele que elas pensavam ser o “pênis ideal”.
As mulheres foram gravadas enquanto desenhavam e obviamente falavam a respeito. O resultado final é hilário e ousaria dizer sem noção. Pois tem uma que chega a utilizar o braço para dar forma ao “dito cujo”. Outras utilizaram régua ou apenas a imaginação para registrarem o “pênis ideal” quanto ao seu formato, tamanho, grossura e envergadura
Tão engraçado quanto os desenhos são os comentários. No que diz respeito à medida, a maioria ficou na média dos 16 e 18 centímetros, mas teve uma “faminta” que revelou que um pênis de 25 centímetros seria perfeito para ela.
Patricia Kaas nasceu em 05 de dezembro de 1966 na pequenina Forbach (França). Entretanto, ela cresceu na cidade de Stiring Wendel, fronteira com a Alemanha, que fala "Platt" dialeto alemão - língua materna dela – e por isso, não falou francês antes dos seis anos. Foi criada em uma família de sete filhos: mãe de origem alemã e pai francês minerador "boca negra" nas minas de carvão.
Desde 1987, ela faz muito sucesso nos países de língua francesa, alemã e russa, onde se apresenta regularmente. Seus álbuns são vendidos em 40 países, com um número estimado de 17 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Com a ajuda de seus pais, ela começou a dar concertos com 8 anos de idade. Fazia performances de canções de Sylvie Vartan, Claude François e Mireille Mathieu.
Depois de ter sido contratada em 1979 (com apenas 13 anos de idade) para um cabaret em Saarbrücken, o "Rumpelkammer Club", onde, durante sete anos, ela cantou todos os sábados à noite, ela finalmente foi “descoberta” em 1985 por François Bernheim.
Ele foi até Frankfurt para ouvi-la cantar em um festival da cerveja. Ao retornar a Paris, ele perguntou a sua sócia Elisabeth Depardieu se ela não queria coproduzir o primeiro disco de Patricia com ele. Ela aceitou e Gérard Depardieu contribuiu financeiramente para este primeiro registro. Contudo, "Jealous" foi um fracasso.
No entanto, dois anos depois François Bernheim apresenta Patricia Kaas a Didier Barbelivien oferecendo-lhe “Mademoiselle chante le blues”. Este título apareceu em abril de 1987 e foi agraciado com o Prêmio Charles Cros.
Em novembro de 1988, o primeiro álbum “Patricia Kaas Mademoiselle chante ...” que é muito popular na França e na Alemanha, graças a sucessos como “D’ Alemagne”, “Mon mec à moi”, “Elle voulait jouer cabaret”, “Quand Jimmy dit”, escritas por Bernheim / Barbelivien, rendeu-lhe o premio Grammy de Revelação do Ano.
Nos anos seguintes Patricia Kaas obteve menos sucesso nas vendas de seus álbuns, mas a sua grande força foram os espetáculos ao vivo, onde em New York mais de 6000 pessoas foram assisti-la no Beacon Theater.
Em 2009 marcou o retorno de Patricia Kaas com um novo álbum: “Kabaret”, uma homenagem à década de 1930. Saiu em turnê internacional entre novembro de 2008 e fevereiro de 2010, na França e em mais de vinte países. Sucesso absoluto.
O retorno musical em 05 de novembro de 2012 através do álbum “Kaas chante Piaf”, tributo a Edith Piaf, por ocasião do 50º aniversário da morte da cantora, também foi bem visto por crítica e público. Outra turnê: quarenta países - casas como o Royal Albert Hall em Londres, Carnegie Hall, em Nova York e no Olympia, em Paris receberam a diva.
Militante, em dezembro de 2012, ela foi co-autora de um pedido de artistas e personalidades artísticas em favor da abertura do casamento aos casais homossexuais.
CLIQUE AQUIpara ouvir o álbum "Patricia Kaas Greatest Hits || Best Songs Of Patricia Kaas (Full Album 2015)"
Fotos: Florent Schmidt / Mehmet Turgut / Reprodução
Por: Fabíola Ferrari - CLIQUE AQUI para ver outras matérias de Fabíola Ferrari
Fabiola é graduada e pós-graduada em Pedagogia pela Universidade de Gênova (Itália). Amante das artes, dos livros e de tudo aquilo que tem bom gosto, vive em Roma desde o final dos anos 90. Nome de peso da noite paulistana, é uma artista incomparável. Grande fã de Dalida e de outras cantoras europeias, que em seus shows as personifica com requinte e glamour.
Observe bem a foto acima e você verá que na verdade o que parece ser um camaleão, na verdade, são duas mulheres com seus corpos pintados, uma arte do italiano Johannes Stotter. Ele demorou quatro horas para projetar a pintura e seis para realmente pintá-la, com a ajuda de um assistente.
Johannes além de artista e especialista em pintura corporal, também é músico. Ele canta, toca violino e apito na banda de Folk “Burning Mind”.
Como um artista totalmente autodidata Johannes desenvolveu seu estilo de pintura e sua técnica de pintura corporal (Bodypainting) sem qualquer relação com outros artistas que desenvolvem o mesmo trabalho. Juntou-se à comunidade internacional bodypainting em 2009, no Bodypainting Festival Mundial na Áustria, onde participou pela primeira vez.
Nos anos seguintes, ele ganhou muitos prêmios, mais notavelmente ele foi campeão do mundo em 2012, Vice-Campeão do Mundo de 2011 e 2014, campeão italiano 2011 e 2013, vencedor do Bodypainting Campeonato Norte-Americano, Atlanta, Georgia, EUA 2013 e vencedor do "International Fine Art Bodypainting Award "de 2014.
Em 2013 ele se tornou mundialmente famosa com sua lendária criação de uma rã tropical, composto por 5 corpos humanos, por isso ele ganhou as manchetes na imprensa mundial e foi destaque em jornais, revistas e na internet.
Confira o vídeo da rã tropical abaixo:
Confira na galeria as pinturas corporais de Johannes com os temas: Animal, árvore, rocha, frutas, continente, estação, música, madeira, paisagem, ambiente humano e anatomia.
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