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domingo, 10 de maio de 2026

Claudya Triunfa no Teatro Rival em Noite de Emoção, Classe e Voz Irretocável

Em Neon: domingo, 10 de maio de 2026


Claudya Incendeia o Teatro Rival e Prova que Grandes Vozes Nunca Saem de Cena

Texto e fotos: Eduardo Moraes

O show de Claudya no Teatro Rival Petrobras, em 09 de maio, foi menos uma simples apresentação e mais uma aula de permanência artística. Em um tempo dominado pela urgência, pelos hits descartáveis e pelo espetáculo instantâneo, Claudya subiu ao palco para lembrar que carreira sólida se constrói com voz, repertório e verdade interpretativa.

Uma artísta deste naipe merecia uma casa lotada, não foi assim, não importa, pois entre amigos, antigos fãs e novos, que surpreendentemente conheciam suas músicas, provando serem admiradores da cultura e principalmente de uma grande voz, Claudya celebrou 60 anos de uma linda carreira, com louvor.  


Desde os primeiros minutos, ficou evidente que não se tratava de uma artista vivendo apenas da memória. Claudya mostrou domínio absoluto de cena, segurança vocal e uma elegância rara. Sua voz, madura e cheia de textura, carrega hoje algo que a juventude não entrega: vivência. Cada frase cantada parecia atravessada por décadas de estrada, afetos e resistência.


Rodeada por uma banda e backing vocals jovens, a cantora me pareceu um pouco refém, perdida as vezes, procurando segurança em seus parceiros de cena. Ok ser uma grande banda, mas os 60 anos de bagagem deveriam ajudar a cantora dominá-los e fazê-los segui-la e não o contrário. Sua grande trajetória, sua longevidade musical, parecia estar à mercê deles, principalmente da filha, que parecia estar buscando seu momento de brilhar, com interferências, por vezes desnecessárias. Mas como boa mãe... A gente acaba entendendo sua entrega a todos, se deixando ser conduzida ao invés de conduzir. 





A introdução gospel à música "Jesus Cristo" ficou bonita e foi inesperada. 

O repertório funcionou como espelho de sua trajetória, revisitando clássicos sem soar nostálgico demais. O mérito do show esteve justamente nisso: celebrar o passado sem ficar aprisionado a ele. Em vez de transformar a noite em museu, Claudya tratou sua própria obra como algo vivo, pulsante, ainda capaz de emocionar e dialogar com o presente. Apenas dois momentos me deixaram com gosto de quero mais: o primeiro quando ela cantou, trocando palavras como "rapaz latino-americano" (de Belchior), por "alguém latino-americano" e "soy latino-americano e nunca me engano" (Zé Rodrix), por "soy latina-americana e nada me engana", unindo as duas músicas, mas ficou bem curta a apresentação, uma pena, poderia ter explorado mais as duas lindas canções. E claro que senti muita, muita falta de "Não Chores Por Mim Argentina". Apesar disso o repertório foi eclético, lindo e visitou bem a longa carreira da cantora. 

No palco, não houve excessos cenográficos nem recursos para mascarar lacunas. A força estava concentrada no essencial: música bem executada, interpretação refinada e presença cênica. Em tempos de produções grandiosas que muitas vezes escondem fragilidade artística, essa escolha soou quase subversiva.



O Teatro Rival Petrobras, com sua atmosfera íntima e histórica, foi cenário perfeito. A proximidade entre artista e plateia ampliou o impacto emocional da noite. Não havia distância entre ídolo e público; havia troca. E isso talvez tenha sido o aspecto mais bonito do espetáculo.

Artistas como Claudya ainda ocupam menos espaço do que merecem no circuito principal da mídia e do mercado. O show escancarou essa injustiça: estamos diante de uma intérprete de alto nível, dona de repertório importante e presença rara.



Ao final, ficou a sensação de que o público não assistiu somente a um show, mas a uma reafirmação de valor artístico. Claudya provou que certas vozes não envelhecem — ganham peso, densidade e importância com o tempo. O espetáculo foi sofisticado, emocionante e necessário.


Na hora do agradecimento ao público, Claudya, que faz aniversário no dia 10 de maio, ganhou um bolo de sua produção e todos cantaram parabéns para ela. Fortemente emocionada Claudya disse que nunca esquecerá este dia. Nem eu, nem nós, o público deste dia incrível. 

quinta-feira, 7 de maio de 2026

RuPaul’s DragCon Brasil 2026: A maior celebração da Arte Drag chega ao Brasil

Em Neon: quinta-feira, 7 de maio de 2026


A PRIMEIRA DRAGCON DA AMÉRICA LATINA

A RuPaul’s DragCon Brasil 2026 desembarca em São Paulo para dois dias históricos de encontro, visibilidade, cultura e espetáculo. Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte se transforma no epicentro global da arte drag, reunindo queens do mundo inteiro, fãs apaixonados, marcas e experiências imersivas. Criada por RuPaul e pela World of Wonder, a DragCon nasceu como a expansão ao vivo do fenômeno global RuPaul's Drag Race. Mais do que um evento, é um movimento cultural.

+ DE 40 QUEENS COM SEUS PRÓPRIOS ESPAÇOS TEMÁTICOS

3 PALCOS COM PROGRAMAÇÃO AO VIVO

GRANDES MARCAS E ATIVAÇÕES EXCLUSIVAS

2 DIAS DE IMERSÃO TOTAL NA ARTE DRAG

MEET & GREETS DIRETO COM AS ARTISTAS

MERCHANDISING OFICIAL E ITENS COLECIONÁVEIS


SERVIÇO

5 E 6 DE JUNHO DE 2026

EXPO CENTER NORTE • SP

Rua José Bernardo Pinto, 333

Vila Guilherme - São Paulo/SP

ABERTURA DOS PORTÕES

Ingresso Geral e meia-entrada: 10h

Ingresso All-Star: 9h

Site oficial: https://dragcon.com.br/home/

Grandes atrações nesta semana no Rival Petrobrás


Tributo, nostalgia, MPB na veia, toda essa maravilha musical em um mesmo local histórico, o Teatro Rival, o queridinho do público. Confira o que vem por aí: 



Flores Astrais - Tributo aos Secos e Molhados

O espetáculo resgata a memória de um dos maiores fenômenos da música brasileira e apresenta ao público a experiência de um show que recria a força estética e sonora da formação original do grupo, revisitando figurinos, maquiagens, gestual cênico e os arranjos que marcaram época, celebrando a obra de Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad.

8 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Claudya no show "Deixa eu dizer"

A cantora Claudya vai reviver seus discos dos anos 1970 no show “Deixa eu dizer”, comemorando seus 60 anos de carreira. O roteiro do espetáculo  conta com músicas selecionadas pela filha Graziela Medori e pelo arranjador Alexandre Vianna, com novas roupagens, mantendo a essência das gravações originais, mas com referências musicais atuais.

9 de Maio

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Enzo Belmonte faz tributo a Beth Carvalho


O cantor, compositor e instrumentista Enzo Belmonte apresenta o espetáculo “Obrigado, Madrinha! O show revisita grandes clássicos eternizados pela cantora, como “Vou festejar”, “Andança”, “As rosas não falam” e “Coisinha do pai”.Com participações de Serginho Meriti, Lu Carvalho, Dayse do Banjo e Bateria da Mangueira do Amanhã, este espetáculo celebrará o legado de uma das maiores vozes da música brasileira, que, neste mês de maio,  completaria 80 anos.

12 de Maio

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


Dragstar

Está chegando a hora da semifinal da 13ª temporada do DragStar! No dia 13 de maio, será a última oportunidade das candidatas mostrarem o seu melhor para garantir uma vaga na Grande Final. A semifinal promete muitas emoções no Teatro Rival Petrobras. Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios formam o time de juradas fundadoras do concurso. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, com a apresentação da dona de concurso mais carismática da cidade: Miami Pink.

13 de Maio

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro


João Senise no show "Viva Sinatra!"

O cantor João Senise apresenta “Viva Sinatra”, um show especial celebrando o legado, o charme e a força interpretativa do grande astro Frank Sinatra. No repertório, clássicos eternos como “I’ve Got You Under My Skin”, “Night and Day”, “Strangers in the Night” e “My Way”. Ele contará com o piano de Gilson Peranzzetta, que também assina a direção musical e os arranjos; e as participações especiais de Áurea Martins e Mauro Senise (sax e flauta).

14 de Maio

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

11/05 - Conheça a programação do Primavera Sound São Paulo

No dia 11 de maio, segunda-feira, será apresentado o line up completo do Primavera Sound São Paulo. O evento volta ao Brasil nos dias 5 e 6 de dezembro de 2026, no Autódromo de Interlagos. 

A produção do Primavera Sound  São Paulo é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.


SOBRE O PRIMAVERA SOUND

Desde o seu início como um evento de um dia em 2001, o Primavera Sound construiu um forte compromisso com a música ao vivo e se consolidou como o contador de histórias musicais de seu tempo e lugar. 

Hoje, o Primavera Sound é um ecossistema que prospera com base em seu festival em Barcelona (Espanha), aclamado como uma das celebrações musicais mais singulares do mundo, mas também por sua edição no Porto (Portugal), à sua gravadora Primavera Labels, à plataforma de rádio e podcast Radio Primavera Sound, ao encontro da indústria musical Primavera Pro, a dezenas de turnês por toda a Espanha - Primavera Tours -, à agência criativa e produtora audiovisual Vampire Studio & Films e à sua Fundação Primavera Sound. 

Criado em Barcelona... para todos.


Consórcio Cristo Sustentável lança Campanha do Agasalho 2026 em parceria com a PECK




Junto ao Festival de Inverno Rio, ação social já arrecadou, em três edições, mais de 25 toneladas de doações de agasalhos e cobertores

Pelo calendário oficial, o inverno só começa no dia 21 de junho, mas a tradicional Campanha do Agasalho sai na frente. A iniciativa chega a mais uma edição, fruto da parceria entre o Consórcio Cristo Sustentável, a PECK, e o Festival de Inverno Rio, com a meta de bater recorde de arrecadação de agasalhos e cobertores em bom estado para pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Criada para sensibilizar os cariocas e incentivar doações, a campanha chega à sua quarta edição com um diferencial: o ingresso solidário do Festival de Inverno deste ano oferece 50% de desconto —antes, o percentual era de 40%. Para garantir o benefício, basta doar um agasalho ou cobertor em bom estado, que deve ser entregue na entrada do evento.

A Campanha do Agasalho 2026 é uma realização do Consórcio Cristo Sustentável, em parceria com o Festival de Inverno Rio e a PECK. Entre 2023 e 2025, foram arrecadadas cerca de 25 toneladas de agasalhos e cobertores, destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade. Para este ano, a meta é ultrapassar a marca de 10 toneladas.

A mobilização conta com diversos pontos de coleta distribuídos pela cidade do Rio (lista completa ao final do texto), além da possibilidade de contribuição por meio de uma plataforma online de arrecadação, cujos recursos são revertidos para a compra de insumos destinados às doações https://institutoredemptor.colabore.org/inverno.

“Somos chamados a olhar com amor e solidariedade para os nossos irmãos que não têm lar e estão passando frio nas ruas do Rio de Janeiro ou para aqueles que, ainda que possuam uma moradia, não têm condições de adquirir um agasalho que os aqueça. Seja um abraço acolhedor para as pessoas em situação de vulnerabilidade social, levando conforto e calor nestes meses mais frios”, destaca o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar.

Sobre o Festival de Inverno

A programação da 9ª edição do Festival de Inverno Rio começa na sexta-feira, 24 de julho, com três apresentações: Samuel Rosa convida Negra Li, referência do rap e do R&B brasileiro; Nando Reis recebe Arnaldo Antunes para reviver uma das parcerias mais emblemáticas da música brasileira; e, fechando a noite, Geraldo Azevedo e Chico César apresentam o espetáculo “Violivoz”, um verdadeiro culto à brasilidade.

No sábado, 25 de julho, a programação mergulha no rock nacional com Titãs, Capital Inicial, Charlie Brown Jr. e IRA!, três bandas fundamentais na trilha sonora de diferentes gerações. O domingo, 26 de julho, será “só delas”: Marina Lima, Ana Carolina e Maria Gadú.

Na sexta-feira, 31 de julho, uma noite dedicada ao pop e à nova geração reúne Ludmilla, Luísa Sonza e Marina Sena, algumas das artistas mais influentes da cena atual. No dia 1º de agosto, último sábado do festival, o público poderá conferir ANAVITÓRIA, BK’ e Gilsons, nomes que transitam entre MPB, rap e novos gêneros da música popular.

Encerrando a 9ª edição, no domingo, 2 de agosto, sobem ao palco Seu Jorge e Marcelo D2, Rael (convida Criolo) e Belo (recebendo Gabi Melim).

Sobre o Consórcio Cristo Sustentável

O Consórcio Cristo Sustentável é uma aliança estratégica entre três organizações que atuam de forma  integrada  com  o  objetivo  de  promover  ações  coordenadas  voltadas  para  a sustentabilidade ambiental, social e econômica. A colaboração interinstitucional entre o Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, Obra Social Leste Um - O Sol e o Instituto Redemptor viabiliza mudanças e transformações, acelerando a transição para um futuro mais sustentável, promovendo inovação, inclusão, conscientização e equilíbrio entre progresso econômico e preservação ambiental.

O Consórcio Cristo Sustentável atua a partir de três eixos, distribuídos nas seguintes linhas de atuação: Cidadania, Empreendedorismo e Empregabilidade e Ambiental, articulando projetos e iniciativas que impactam diretamente comunidades, territórios e instituições parceiras.

Em 2025, o Consórcio Cristo Sustentável realizou 45.162 atendimentos, por meio de ações de assistência social, capacitação profissional, incentivo ao empreendedorismo e iniciativas ambientais. Os resultados refletem uma metodologia baseada na integração institucional, no planejamento estratégico e no acompanhamento contínuo das iniciativas, garantindo eficiência e impacto social.

Pontos de coleta de agasalhos e cobertores para a Campanha do Agasalho 2026:

Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor – Estrada do Redentor, s/n – Alto da Boa Vista

Trem do Corcovado – Rua Cosme Velho, 583 – Cosme Velho

Loja O Sol Artesanato – Rua Corcovado, 213 – Jardim Botânico

Paróquia São José da Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, 2735 – Lagoa

EMERJ (Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro) – Rua Dom Manuel, 25 – Centro

Fundação Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco, 219 – Centro

Quiosque do Guido | SH82 – entre os postos 11 e 12

Festival de Inverno Rio – Marina da Glória | 24 de julho a 2 de agosto

(50% de desconto mediante doação de agasalho ou cobertor em bom estado)

2 milhões de pessoas recebem a Loba Shakira para um show inesquecível


Texto e fotos: Eduardo Moraes
Edição de fotos: Maurício Code


Na noite de sábado, 2 de maio de 2026, a cantora colombiana Shakira realizou um show histórico na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Parte do projeto "Todo Mundo no Rio", a apresentação gratuita reuniu um público estimado em 2 milhões de pessoas, consolidando o evento como um dos maiores espetáculos musicais já registrados na orla carioca.


 


A praia de Copacabana viveu uma de suas noites mais grandiosas com a aguardada apresentação de Shakira. Em um cenário monumental montado à beira-mar, a artista levou milhares de fãs ao delírio com um show eletrizante, repleto de sucessos, coreografias impactantes, momentos emocionantes e uma produção digna de grandes eventos internacionais.




Desde o início da tarde, a orla já recebia admiradores vindos de diversas partes do Brasil e também turistas estrangeiros que lotaram hotéis, bares e quiosques da região. Com bandeiras da Colômbia, camisetas temáticas e cartazes personalizados, o público transformou a praia em uma verdadeira celebração multicultural.





O Espetáculo e Tecnologia

Abertura com Drones: O show começou com drones formando a imagem de uma loba no céu, símbolo da turnê Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.  

Megaestrutura: O palco, montado em frente ao hotel Copacabana Palace, possuía 1.500 m², um painel de LED de 500 m² e uma passarela de 25 metros para maior proximidade com os fãs.  

Transmissão: O evento foi transmitido ao vivo pela TV Globo e pelo Globoplay.  




Dança, carisma e conexão com o público

Reconhecida mundialmente por suas performances intensas, Shakira mostrou por que continua sendo uma das maiores entertainers da música pop. Seus famosos movimentos de quadril arrancaram aplausos constantes, especialmente durante “Ojos Así” e “Whenever, Wherever”.

Entre uma música e outra, a artista falou em português, agradecendo o carinho do Brasil.

“Rio de Janeiro, vocês são incríveis! Sempre me recebem com amor. Esta noite vai ficar para sempre no meu coração.”

A frase levou a multidão ao delírio.




O corpo como linguagem

Assistir a Shakira ao vivo é compreender que sua arte nunca dependeu apenas da voz ou do repertório. Seu corpo dança como narrativa. Cada movimento carrega influência árabe, latina, pop e tribal. Há técnica, sensualidade, humor e força.




Em tempos em que muitas performances parecem calculadas para algoritmos, Shakira ainda entrega presença física real. Sua dança comunica liberdade e domínio de si mesma. Em uma praia historicamente ligada ao corpo exposto, ao bronzeado e à performance social, esse encontro simbólico foi poderoso.

Ali, diante do mar de Copacabana, seus movimentos não eram apenas coreografia. Eram assinatura cultural.




A força de uma mulher latina no centro do mundo pop

Durante décadas, o mercado internacional exigiu que artistas latinos suavizassem sotaques, diluíssem identidades ou se adaptassem a modelos impostos. Shakira fez o caminho inverso: globalizou-se preservando traços próprios.




Cantou em espanhol, em inglês, misturou referências, levou ritmos não anglo-saxões ao topo das paradas e construiu uma imagem singular. Em Copacabana, esse percurso histórico ficou evidente.

O público brasileiro reconhece autenticidade. E respondeu com devoção.


Convidados Especiais

Shakira celebrou a música brasileira com participações de peso:  



Anitta: o dueto com Anitta para a performance de "Choka Choka" trouxe uma coreografia intensa e viral, celebrando a amizade entre as duas maiores estrelas latinas da atualidade. As duas cantaram juntas, pela primeira vez ao vivo.  



Caetano Veloso: Shakira cantou uma versão bilíngue de "O Leãozinho", alternando versos em português e espanhol. Essa é a música que há muito tempo ela canta aos filhos na hora de dormir.




Maria Bethânia: A cantora participou interpretando "O que é, o que é?", acompanhada por mais de 100 ritmistas da escola de samba Unidos da Tijuca.



Ivete Sangalo: Cantaram "País Tropical", de Jorge Benjor, relembrando o dueto das dupla no Rock in Rio 2011.    




Repertório e Momentos Marcantes

A setlist misturou novos hits de seu álbum recente com clássicos de sua carreira de mais de 30 anos.  

Hits Globais: Músicas como "Waka Waka (This Time for Africa)", "Hips Don’t Lie" e "Whenever, Wherever" fizeram parte do set.  

Nostalgia e Novidades: Foram incluídas faixas como "Estoy Aquí", "Antología", "TQG" e "BZRP Music Sessions #53".  

Homenagem ao Brasil: Durante o show, Shakira segurou uma bandeira do Brasil e relembrou sua primeira visita ao país, aos 18 anos.  



Copacabana como personagem

A praia não serviu apenas de pano de fundo. Ela interferiu no espetáculo.

O vento mexendo figurinos e cabelos. O sal no ar. O barulho distante das ondas misturado aos graves. Os prédios iluminados como arquibancada vertical. Helicópteros recortando o céu. Ambulantes circulando entre fãs emocionados. Casais dançando descalços na areia.

Nenhuma arena fechada do mundo poderia reproduzir isso.

Copacabana transforma qualquer show em experiência urbana total.



Mais do que um show

A noite de Shakira em Copacabana foi sobre música, claro. Mas também foi sobre permanência, reinvenção e encontro entre culturas que se reconhecem.

Foi uma artista latina consagrada diante de uma cidade igualmente intensa. Foi o pop em estado humano, fora das telas, respirando ao vivo.

No fim, quando as luzes se apagaram e a multidão começou a dispersar lentamente pela Avenida Atlântica, restou aquela sensação rara que só alguns eventos deixam: o de que, por algumas horas, todos ali fizeram parte de algo maior.



Programação da Noite

Aquecimento: Os DJs Vintage Culture e Maz abriram a noite a partir das 17h45.  

Show Principal: Shakira subiu ao palco por volta das 23h o atraso todo foi por conta do pai da cantora ter passado mal.   

Encerramento: Após o show, houve uma apresentação de drones à meia-noite, seguida por um pós-show com o DJ Papatinho e a cantora Melody.

O show foi o ápice do projeto "Todo Mundo no Rio", uma iniciativa para impulsionar o turismo e a cultura após grandes eventos globais.

Palco Monumental: Com 1.500 m², o palco foi projetado para suportar os complexos números de dança de Shakira, incluindo sistemas de elevação hidráulica.

Painéis de LED: Uma tela curva de 500 m² exibia visuais em ultra-alta definição, garantindo que mesmo quem estivesse no Leme pudesse ver os detalhes da performance.

Som e Alcance: Foram instaladas 18 torres de som ao longo da areia, estrategicamente posicionadas para evitar o "atraso" (delay) do áudio para o público mais distante.

Este evento não foi apenas um concerto, mas um marco na história das apresentações gratuitas em espaços públicos, reafirmando o Rio de Janeiro como o palco preferido para os maiores ícones da música mundial.



Musical celebra os 60 anos da TV Globo no Teatro Riachuelo Rio


Escrito e dirigido por Gustavo Gasparani, ‘Espelho Mágico’ é uma superprodução que relembra personagens, programas e fatos históricos das últimas seis décadas 

Espetáculo marca a parceria da emissora com a Aventura e traz um elenco de 32 artistas no palco do Teatro Riachuelo Rio 

É impossível falar da vida brasileira nos últimos 60 anos sem mencionar a TV Globo e todos os seus programas, personagens e transmissões que fizeram história e entraram nas casas e na memória afetiva da imensa maioria da população do país. Fundada em 1965, a emissora festejou as seis décadas com uma intensa comemoração que será encerrada com a estreia de ‘Espelho Mágico’, musical que celebra esta trajetória de imenso sucesso em uma superprodução com 32 atores em cena, texto e direção de Gustavo Gasparani, direção musical de Wladimir Pinheiro e produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho. 

Apresentado pelo BTG Pactual e com patrocínio da B3, o espetáculo chega ao Rio de Janeiro em maio, para temporada no Teatro Riachuelo Rio. 

O musical traz como protagonista Alfredo (Marcos Veras), um renomado autor que tem justamente a missão de escrever um musical sobre a história da TV Globo. Apavorado com o volume monumental de temas, programas e fatos históricos, ele pede socorro à Nossa Senhora das Oito (Eliane Giardini), respeitoso apelido que foi dado para a novelista Janete Clair, nome incontornável para se falar de teledramaturgia no Brasil.

A história se desenrola quando a própria Janete surge para ajudar Alfredo na missão e eles se lançam em uma jornada em que encontram personagens, atores, personalidades e revivem momentos icônicos da história do canal e, consequentemente, da história brasileira. 

Em uma linguagem que presta um tributo ao Teatro de Revista, Alfredo e Nossa Senhora das Oito seguem em uma aventura em que cruzam com personagens como Emília e Visconde de Sabugosa (‘Sítio do Pica-pau Amarelo’), Odorico Paraguaçu (‘O Bem Amado’), Sinhozinho Malta (‘Roque Santeiro’), Tieta (‘Tieta’), Lineu, Nenê, Bebel e Agostinho (‘A Grande Família’), Dona Armênia (‘Rainha da Sucata’), Dona Jura (‘O Clone’), Bebel (‘Paraíso Tropical’), Ribamar (‘Sai de Baixo’), Tancinha (‘Sassaricando’), Carlão (‘Pecado Capital’) e Carminha (‘Avenida Brasil’), além de personalidades como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos, que também surgem em cena no espetáculo. 

Tão icônica quanto os personagens é a trilha sonora de ‘Espelho Mágico’, que soma quase quarenta números musicais com canções que marcam época e viraram sucessos nacionais por conta de alguma novela ou programa especial. É o caso, por exemplo, de ‘Brasil’, que marcou a abertura de ‘Vale Tudo’ nas versões de 1988 e 2025, ou ainda ‘Me Chama Que eu Vou’ (‘Rainha da Sucata’), ‘Dancin Days’, ‘Per Amore’ (‘Por Amor’), ‘Irmãos Coragem’, ‘Pavão Misterioso’ (‘Saramandaia’), entre muitos outros. 

Hits de Xuxa (‘Ilariê’, ‘Lua de Cristal’) e Roberto Carlos (‘Emoções’) também vão aparecer em cena, na voz de um elenco de 32 artistas selecionados por audições, em uma lista que inclui grandes nomes do teatro musical e algumas revelações. 

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.


ESPELHO MÁGICO 

Texto e Direção Geral: Gustavo Gasparani 

Colaboração de Texto: Guilherme Siman 

Direção Musical e Arranjos: Wladimir Pinheiro 

Direção de Movimento e Coreografia: Alonso Barros 

Cenografia: Marieta Spada e Studio Curva 

Figurino: Marilia Carneiro e Patricia Muniz 

Desenho de Visagismo, Cabelos e Perucas: Feliciano San Roman Desenho de Maquiagem: Keila Santos 

Desenho de Luz: Vinicius Zampieri 

Desenho de Som: Gabriel D’Angelo 

Casting: Marcela Altberg 

Idealização e Pesquisa: Heitor D’alincourt 

Direção de Produção: Bianca Caruso 

Direção Artística e Produção Geral: Aniela Jordan 

Direção de Negócios e Marketing: Luiz Calainho

Com Marcos Veras, Eliane Giardini, André Dias, Beatriz Martins, Victor Maia, Thais Belchior, Marcos Lanza, Estrela Blanco, Andreza Medeiros, Bela Quadros, Bruno Quixotte, Felipe Adetokunbo, Hugo Kerth, Juliana Thiré, Kaiala, Martina Blink, Rafa Diverse, Renato Ribone, Roberta Ribeiro, Thiago Marinho, Barbara Albuquerque, Belle Ramos, Benji Iuler, Carol Lippi, Cesar Viggiani, Fiu Souza, Jesus Jadh, Kabelo, Karine Bonifácio, Vinicius Cosant e Shantala Marthins. 

Serviço:

Espelho Mágico

15 de maio a 26 de julho

Dias e horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 20h

Domingos: 15h

Vendas: Ingresso.com 

Valores:

Plateia VIP - R$ 180,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 80,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 135min + 15 minutos de intervalo

 
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