Após o sucesso da estreia em 2023, a Cia de Ballet Dalal Achcar e a Associação de Ballet do Rio de Janeiro se unem novamente para promover um grande encontro e reúnem as mais importantes cias de dança da cidade. Ingressos limitados.

“A dança é a poesia do movimento”, a frase da Audrey Hepburn sintetiza a essência da segunda edição do ‘Encontro da Dança - Cias e Coreógrafos’ que acontece de 1 a 3 de outubro, no Teatro Adolpho Bloch, no Rio. Idealizado pela Cia de Ballet Dalal Achcar e a Associação de Ballet do Rio de Janeiro, o evento reúne grandes nomes da dança. Além da própria Dalal Achcar, nomes como Marcia Milhazes, Marcio Jahú, Renato Vieira, Cristina Martinelli – bailarina convidada que dançará com a Cia de Ballet Dalal Achcar, entre outros, representam a pluralidade e a energia da dança no Rio de Janeiro e no Brasil. 

“O Rio de Janeiro sempre irradiou sua cultura por nosso país e influenciou outros artistas. O Rio, nos últimos anos, tem perdido esse protagonismo e nos cabe resgatar esse prestígio, mostrando que existe força e união na nossa classe de artistas.", acrescenta a coreógrafa Dalal Achcar. 

Com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a iniciativa consiste em reunir os grupos mais expressivos e ativos da cidade. 

O projeto visa fortalecer o espírito de comunidade e promover o intercâmbio entre as cias, fato comum em outros países, mas que ainda precisa ser desenvolvido no Brasil. 

“O processo de criação é uma troca”, pontua Dalal. O Festival tem produção da Aventura, liderada por Aniela Jordan (Presidente e Diretora Artística) e por Luiz Calainho (Diretor de Marketing e Negócios). 

Para a segunda edição, foram convidadas 6 companhias em atividade na cena da dança carioca e fluminense ao longo das últimas décadas e que trazem a representatividade de diversas vertentes da dança. Abrindo o Festival no dia 01 de outubro estarão o Ballet do Theatro Municipal do RJ e a Cia de Ballet Dalal Achcar; no dia 02 de outubro sobem ao palco Marcia Milhazes Cia de Dança, Marcio Jahú, Cia de Ballet da Cidade de Niterói e a Cia de Ballet Dalal Achcar; e fechando a segunda edição do Encontro de Dança, teremos: Grupo Tápias, Renato Vieira Cia de Dança e Cia de Ballet Dalal Achcar.

CIA DE BALLET DALAL ACHCAR
A Cia de Ballet Dalal Achcar baseia a trajetória em mais de 50 anos de história ligada à dança de sua fundadora, a diretora e coreógrafa Dalal Achcar, começando em 2001 quando ela criou a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, dando oportunidade aos jovens talentos de ingressar no mercado de trabalho nacional e internacional.

A Cia Jovem tornou-se a semente que, muito bem plantada, cresceu, deu frutos, sendo um deles o projeto “A Dança como Poder de Transformação”, onde a Cia de Ballet Dalal Achcar está trabalhando lado a lado com os jovens talentos do projeto social. 

A Cia BDA é formada por 18 bailarinos profissionais das mais variadas origens, que trazem em sua bagagem o amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar.

No trabalho da companhia, Dalal une a técnica e a arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo o processo na humanidade passa pelo afeto. 

Afeto em sua forma ampla: infiltrando, despertando e levando as pessoas a aventurar-se nessa grande viagem que é a fruição.

O repertório é trabalhado de forma universal, com Clássicos e Contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental que traz o futuro, o novo.

Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem a visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. Nos anos 2020-2022, o Instituto Cultural Vale patrocinou mais de 600 projetos em mais de 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

Sobre a Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção e geral, e por Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, números que não param de crescer.

Serviço:

Dia 01 de outubro - Terça-feira

Horário: 20h30 

Ballet do Theatro Municipal Rio de Janeiro - – “Capricho Espanhol” e “Grand Pas Don Quixote”

Intervalo

Cia de Ballet Dalal Achcar – “ATA-ME”

Dia 02 de outubro - Quarta-feira

Horário: 20h30 

Marcia Milhazes Cia de Dança – “Paz e Amor”

Marcio Jahú – “Solos Solo”

Cia de Ballet Dalal Achcar – “Concerto”

Intervalo

Cia de Ballet Dalal Achcar - “Meditation” e “Paradise Garden”

Ballet da Cidade de Niterói – “Ontem, Hoje, O Agora”

Dia 03 de outubro - Quinta-feira

Horário: 20h30 

Cia de Ballet Dalal Achcar - “Meditation” e “Paradise Garden”

Renato Vieira Cia de Dança – “Malditos”

Intervalo

Grupo Tápias – “Fantasmas”

Cia de Ballet Dalal Achcar – “FugA Techinic@”

Local:
Teatro Adolpho Bloch - R. do Russel, 804 - Glória – RJ

Valores: 

Plateia A - R$60,00 (inteira) / R$30,00 (meia) 

Plateia B - R$38,00 (inteira) / R$19,00 (meia) 

Vendas em: https://bileto.sympla.com.br/event/98095/d/277598 

Classificação: Livre

Ficha técnica

Diretora Artística: Dalal Achcar

Diretora Técnica: Mariza Estrella

Maitre de Ballet: Éric Frédéric

Remontadora, ensaiadora e professora: Cristiane Quintan

Coordenadora de Produção: Sonja Figueiredo

Produtora: Paula Trovão

Coordenadora de Palco: Simone Lima

Coordenadora Projeto Social: Camila Pinheiro

Professores Projeto Social: Aline Nascimento, Jefferson Florêncio e Paula Albuquerque

Professoras Cia Convidadas: Cristina Martinelli e Nora Esteves.

Pianista: Eduardo Neves

Coordenadora Técnica: Gláucia Avanzini

Camareiras: Graziele Freitas e Rosi Ferreira 

Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA  e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o  pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis

A Última Sessão de Freud, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain já foi vista por mais de 100 mil pessoas. O espetáculo chega ao Teatro Adolpho Bloch para uma temporada de 27 de setembro a 20 de outubro de 2024.

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner - o pai da psicanálise, e  o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o  pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. 

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado  professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem,  de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é  baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de  psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante  intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira  insidiosa” - tornando-se um cristão convicto. 

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal  se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações  humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de  ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa  conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos  confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos. 

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o  consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra  depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de  1939.  

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é  uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem  da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear  Londres a qualquer minuto”.  

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de  modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem. 

“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta  na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força  de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um  cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para  qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral  de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez  seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A  minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor. 

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade  de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um  privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses  estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de  vida desse grande gênio do século 20”, revela. 

Serviço:

Teatro Adolpho Bloch - R. do Russel, 804 - Glória

A Última Sessão de Freud

27 de setembro a 20 de outubro

Sexta e sábado: 20h

Sábado e Domingo: 17h

Valor: entre R$21,00 e R$140,00

Devido a enorme procura, as inscrições para a audição do espetáculo de ballet "Conto de Natal" deste ano, da Cia de Ballet Dalal Achcar, seguem abertas até amanhã, dia 19 de setembro. Podem participar da seleção bailarinas profissionais, maiores de 18 anos. A audição acontece no próximo dia 21 e será realizada na sede da cia, na Gávea (Rio de Janeiro). 

O tradicional espetáculo de fim de ano de Dalal vai acontecer, pela primeira vez, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, entre os dias 07 e 17 de novembro, com produção da Aventura, liderada por Aniela Jordan (Presidente e diretora Artística) e por Luiz Calainho (Diretor de marketing e negócios) e com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale.

“O Conto de Natal é o programa perfeito para a família, pro espírito de Natal. É o espetáculo que abre a temporada no Rio, de eventos de arte, pro fim do ano. A gente quer cobrir a Cidade das Artes com esse espírito de união, alegria e paz”, conta Dalal. 

As inscrições devem ser feitas pelo link: https://forms.gle/KKuLjvYZsfPrNs9u8

Uma multidão lotou o circuito Barra/Ondina, no último domingo (8), no 21º Orgulho LGBT+ Bahia para celebrar a diversidade e reivindicar direitos da comunidade LGBTQIA+. O desfile, que este ano inaugurou um novo trajeto, encerrou oficialmente as atividades da 8ª Semana da Diversidade Cultural.

Após o Campo Grande e a Avenida 7 serem palco do desfile, a edição deste ano inovou com o circuito Dodô, seguindo o mesmo trajeto do Carnaval de Salvador, proporcionando um cenário deslumbrante. A cena que marcou o evento foi a de uma bandeira LGBT+ de 60 metros erguida pela comunidade.

“Ações importantes implementadas garantiram o sucesso da edição, como postos de saúde e ambulâncias, que ficaram estrategicamente posicionados ao longo do circuito, e a presença da polícia militar, que garantiu que tudo ocorresse de forma tranquila”, declarou Marcelo Cerqueira, presidente do Grupo Gay da Bahia.

Luiz Mott, decano do movimento LGBT+, ressaltou que o ato se tornou um marco histórico: “O Orgulho LGBT+ Bahia já faz parte da História da Bahia. Esse orgulho nos pertence e fortalece para continuarmos resistindo e corrigindo erros”.

O novo circuito, que passa a integrar o calendário cultural de Salvador, é destaque pela sua capacidade de proporcionar uma experiência ainda mais emocionante, além de dar mais visibilidade à causa LGBT+. O presidente da Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil, Ricardo Gomes, participou do desfile e ressaltou o crescimento da manifestação baiana. “A cada ano, a parada na Bahia vem mais forte e firme no propósito de lutar pelos nossos direitos e também impulsionar o turismo, um dos grandes empregadores da comunidade”.

O evento, que neste ano teve como tema “Orgulho Jovem”, contou com uma variedade de atrações culturais no Palco da Diversidade, além de 14 trios elétricos, que levaram diferentes ritmos ao público. As performances de artistas LGBTQIA+ locais também foram um ponto alto, reforçando a importância de dar voz e visibilidade a esses talentos dentro da própria comunidade.

Autoridades estiveram presentes no trio oficial do GGB, além das madrinhas desta edição, Symmy Larrat, Petra Perón, Tifanny Conceição e Léo Kret, coroadas sob aplausos calorosos. O desfile conto
u com a participação expressiva dos jovens. O grupo anunciou ajustes no formato para as próximas edições, como a redução do número de trios. 

O 21º Orgulho LGBT+ Bahia ofereceu atendimento especializado, além de realizar testagens com diagnóstico precoce para HIV e sífilis. Foram realizadas também ações para prevenção, como distribuição de preservativos internos e externos, gel lubrificante e duchas higiênicas descartáveis. O evento promoveu ações educativas voltadas a temas como o uso do nome social, prevenção combinada ao HIV e outras ISTs, além do combate à LGBTfobia. 

A Semana da Diversidade Cultural de Salvador foi realizada pelo Grupo Gay da Bahia (GGB), com patrocínio do Governo da Bahia, Prefeitura de Salvador, Dow Química, Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil e Embasa, e apoio do Shopping da Bahia e Instituto Íris.

Fotos: Humberto Filho

A companhia Artera discute os preconceitos enfrentados por um professor gay em sua tentativa de adotar uma criança, lançando luz sobre a homofobia profundamente arraigada dentro de nossas sociedades. 

Os ingressos antecipados pela Sympla estão esgotados, mas para assistir ao espetáculo, basta chegar com meia hora de antecedência na SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt

O espetáculo Monstro, da Cia. Artera de Teatro - com direção de Davi Reis e dramaturgia / interpretação de Ricardo Corrêa, segue em cartaz às sextas e sábados, 20h30; e domingos, 18h, na SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt. A entrada é gratuita e os ingressos antecipados pela Sympla estão esgotados, mas é possível retirar ingressos chegando na SP Escola de Teatro meia hora antes da sessão. 

A peça conta a história de Léo (interpretado por Ricardo Corrêa, que também assina a dramaturgia), professor de natação de uma escola infantil que decide se candidatar a adotar uma criança. Tudo vai bem, até acontecer uma situação na qual um de seus alunos de sete anos o chama de gay. Este professor, então, resolve falar abertamente sobre o que é ser gay, encorajando uma cultura de aceitação e inclusão entre os seus alunos.

O olhar social transforma este homem em um ser monstruoso, não recomendado à sociedade. A partir do desejo de adoção, a peça faz um retrato sobre um homem que vai perdendo seus poucos direitos. Poderia ser a história de um homem que teve uma lâmpada estourada em seu rosto na Avenida Paulista, a de uma travesti que teve o seu coração arrancado ou a de um jovem morto e queimado por sua própria mãe. Mas é, sobretudo, a história de Léo.

 "E se perdêssemos nossos direitos? O que seria família no contexto contemporâneo? O que define as funções sociais de pai e mãe nos múltiplos arranjos familiares da atualidade? Vivemos uma reconstrução de paradigmas, a fim de incluir socialmente a família homoafetiva, estas novas famílias plurais vêm cada vez mais buscando a legitimação dos seus direitos. Porém, devido à forte implicação política e religiosa envolvida na atualidade, esta comunidade é marcada e perseguida por uma onda conservadora de violência e discriminações, afinal estamos em um país que mais mata LGBTQIA+ no mundo", diz o diretor Davi Reis.

 Monstro foi escrito em 2019, mas devido à pandemia, a estreia nos palcos presenciais foi adiada. Em 2021, foi realizada uma versão em teatro-filme, que recebeu uma indicação ao prêmio APCA de Melhor Espetáculo. Agora, três anos depois, a obra se mostra ainda mais relevante. "Vivemos em uma sociedade marcada pela violência e por uma onda conservadora que permanece à espreita, pronta para se manifestar. Ao trazer para a cena a história de um professor que sofre constantes agressões homofóbicas, estamos questionando não apenas as estruturas sociais, mas também as educacionais. Este é um tema que muitas vezes é silenciado, até mesmo dentro da comunidade LGBTQIA+, e por isso decidimos trazê-lo à tona neste projeto artístico, reconhecendo a complexidade e os diferenciais que ele carrega. Abordar a adoção em sistemas sociais em crise expõe a fragilidade dos direitos conquistados diante de uma onda de intolerância," afirma Ricardo Corrêa, ator e dramaturgo.

Sinopse
A peça gira em torno de Léo, um professor de natação de uma escola infantil que se candidata a adotar uma criança. Tudo vai bem até acontecer uma situação na qual um dos alunos de sete anos o chama de gay. Este professor então resolve falar abertamente sobre o que é ser gay, encorajando uma cultura de aceitação e inclusão entre os seus alunos. A peça discute os preconceitos enfrentados por um professor gay em sua tentativa de adotar uma criança, lançando luz sobre a homofobia profundamente arraigada dentro de nossas sociedades. 

Sobre Companhia Artera de Teatro
Com intuito de abarcar diversas dimensões da cena contemporânea, tem por meta a encenação de textos com dramaturgias inéditas, direcionando a pesquisa para temas relacionados à questões LGBTQIA+, permitindo-se o intercâmbio com outras artes, manifestações e tecnologias.

Ficha Técnica
Dramaturgia e interpretação: Ricardo Corrêa
Direção: Davi Reis
Iluminação: Fran Barros
Cenário: Cia Artera e Zito Lemos
Vídeos: Ricardo Corrêa
Edição de videos, operação de som e vídeos: Renato Grieco
Sonoplastia: Ricardo Corrêa
Músico
Operação de luz: Thauana Garcia e Lucas Barbosa
Produção e Realização: Cia. Artera de Teatro
Instagram da Cia: @ciaarteradeteatro
SP Escola de Teatro - Residências Artísticas
Direção Executiva: Ivam Cabral
Curadoria e Coordenação de Extensão Cultural e Projetos Especiais: Miguel Arcanjo Prado
Assistentes de Extensão Cultural e Projetos Especiais: David Godoi, Rodrigo Barros e Solange Correia
Gerência de Produção: Ricardo Pettine

Serviço
Monstro, da Cia Teatral: Cia Artera de Teatro
Local: SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210, Consolação) 
6 a 29 de setembro. Sextas e sábados às 20h30; Domingos às 18h
Ingressos: Gratuito. Reservas somente pela internet na Sympla SP Escola de Teatro - www.sympla.com.br/produtor/spescoladeteatro
Classificação: 16 anos
Duração: 70 minutos

Esta semana indicamos três espetáculos imperdíveis na Cidade Maravilhosa no Teatro Riachuelo e no Teatro Adolpho Bloch. São eles:

No Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38/40 - Centro

Bee Gees Alive
Os fãs de Bee Gees já podem comemorar. Uma das maiores bandas em tributo aos irmãos que marcaram gerações em todo o planeta, se apresenta no Teatro Riachuelo, nos dias 17 e 18 de setembro. Bee Gees Alive reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo. 

SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fieis de uma das principais bandas da década de 70.

Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.

Serviço:
Bee Gees Alive
Dias e horário: 17 e 18 de setembro - 20h
Valores: entre R$70,00 e R$280,00
Lotação presencial: 999 lugares
90 minutos

Nossa História com Chico Buarque
Até 06 de outubro
Quinta e sexta: 20h
Sábado: 15h e 20h
Domingo: 19h

Nas últimas seis décadas, a obra de Chico Buarque atravessou algumas gerações, foi trilha sonora de momentos icônicos da história brasileira e se eternizou na memória afetiva de milhões de pessoas. Este riquíssimo e diverso cancioneiro foi a matéria-prima de ‘Nossa História com Chico Buarque’, musical inédito, criado especialmente por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, para celebrar os 80 anos do compositor. A idealização do projeto é da Sarau Cultura Brasileira, de Andréa Alves (‘Elza’, ‘Suassuna, o Auto do Reino do Sol’, ‘Jacksons do Pandeiro’, ‘Viva o Povo Brasileiro’, ‘Azira’i’). Laila Garin lidera o elenco de dez atores e quatro músicos, que estarão sob a direção musical de Alfredo Del-Penho. As muitas canções de Chico – algumas já clássicas – vão embalar e contar a história de um épico íntimo sobre a saga de duas famílias ao longo de várias épocas, entre 1968 e 2022. 

Classificação: 12 anos

Duração: 150 minutos (com intervalo)

No Teatro Adolpho Bloch - R. do Russel, 804 - Glória

Shirley Valentine
06 a 22 de setembro
Sexta e sábado: 20h
Domingo: 18h

O retorno de Susana Vieira aos palcos não poderia ser mais vitorioso. A atriz vem lotando os teatros de todo o Brasil com a comédia ‘Shirley Valentine’. O clássico é um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella, dirigida por Tadeu Aguiar, trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender onde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

Classificação: 10 anos

 Duração: 70 minutos

Sessão da Tarde Musical - “Canções praieiras de Dorival Caymmi com Grazie Wirtti e Leandro Braga”
Sábado, 14 de setembro: 16h

Essa edição da Sessão da Tarde Musical é uma homenagem aos 110 anos do nascimento de Dorival Caymmi. O espetáculo Canções Praieiras apresenta uma leitura inédita da obra de Dorival Caymmi com interpretação magistral da cantora Grazie Wirtti junto com o pianista e arranjador Leandro Braga. Mais que um show, trata-se de uma experiência sensorial com muito improviso, capaz de cercar tudo de mar, bela e sutil como a obra de Caymmi. Do encontro desses dois surgiu a ideia de criar uma leitura nova, e absolutamente íntegra, da obra desse grande artista brasileiro, visitando desde os clássicos até canções desconhecidas do público. Mesmo o apreciador mais contumaz de Dorival Caymmi poderá se surpreender pela profundidade e delicadeza do espetáculo.

Grazie Wirtti é uma intérprete gaúcha que consolidou sua trajetória na música popular brasileira com repertórios célebres, sobretudo visitando compositores clássicos e contemporâneos de toda a América do Sul. Com profundidade e precisão técnica raras, sem perder a elegância, a cantora é uma das principais vozes ativas do país. Leandro Braga é pianista e arranjador conhecido por sua sensibilidade e aptidão únicas. Dedicado ao piano desde os quatro anos de idade, tem como sua marca um certo sotaque de cinema mudo.

Classificação: Livre 

Duração: 70 minutos

Valores: Ingressos entre R$45,00 e R$90,00

O 21º Orgulho LGBT+ Bahia ganhará o circuito Barra/Ondina neste domingo (8), a partir das 12h, com uma variedade de atrações culturais no Palco da Diversidade, no Farol da Barra, além de 14 trios elétricos. No percurso, uma multidão encontrará espaço para afirmar suas identidades, fortalecer o respeito mútuo e se empoderar, criando resistência e traçando um novo futuro. Neste ano, o evento tem como tema “Orgulho Jovem” e promete ser um momento histórico com a mudança de seu circuito.

Após 20 edições ocupando as ruas do Campo Grande e da Avenida 7, o desfile deste ano será no circuito Dodô, seguindo o trajeto do carnaval de Salvador, com término previsto para às 21h30. “A alteração do percurso atendeu a um pedido da juventude do movimento, visando proporcionar mais conforto e atrair mais turistas”, afirma Marcelo Cerqueira, presidente do Grupo Gay da Bahia (GGB).

Por meio de suas vozes, lutas e celebrações, os jovens LGBTQIA+ têm sido fundamentais na promoção da igualdade de direitos e na desconstrução de preconceitos enraizados na sociedade. Com sua energia e criatividade, eles estão moldando uma nova geração que valoriza a diversidade, abraça a autenticidade e busca transformar o mundo em um lugar mais acolhedor para todos.

Nesta edição, o Orgulho LGBT+ Bahia tem como madrinhas as ativistas Symmy Larrat, Petra Perón, Tifanny Conceição e Léo Kret, que celebram a diversidade e reforçam o compromisso com a inclusão e a visibilidade. O evento, que espera receber cerca de 500 mil pessoas, terá uma bandeira LGBT+ de 60 metros erguida pela comunidade, encerrando a Semana da Diversidade Cultural de Salvador.

As atrações do Palco da Diversidade incluem performances artísticas e atrações musicais a partir das 12h, apresentadas por Michelle Lorem, Scarleth Sangalo e Jocimar Santos. O ponto alto será o show especial da ginasta Elisa Estrela, com uma apresentação de tirar o fôlego. O palco contará com intérprete de Libras e uma estrutura de som e iluminação de última geração.

Cortejo de trios

A abertura oficial do cortejo dos trios começará às 15h, com concentração às 13h, sob o comando de Bagageryer Spielberg, coroação das madrinhas, discurso de autoridades e apresentação do DJ Prettin D’Kingo, com participação do cantor Decoh Andrade, no trio do GGB. Em seguida, o cortejo segue com trios elétricos levando muita música eletrônica e shows.

A Semana da Diversidade Cultural de Salvador é realizada pelo Grupo Gay da Bahia (GGB), com patrocínio do Governo da Bahia, Prefeitura de Salvador, Dow Química, Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil e Embasa, e apoio do Shopping da Bahia e Instituto Íris.

Confira a programação: 

Palco da Diversidade (Farol da Barra)

12h - Performances artísticas

Apresentação: Michelle Lorem, Scarleth Sangalo e Jocimar Santos

Show especial: ginasta Elisa Estrela

Artistas transformistas:

Duda Baroni

Ferah Sunshine

Divina Aloma

Spadina Banks

Jessica Brendher

Saphyra Luzz

Nola Criola

Suzzy D’ Costa

Angelina Meels

Vanusa Alves

Lázaro Dumont

Sissy Zeta Jones

Atrações musicais:

15h Samba Trevo de Mulher

16h30 Ju Santos

17h30 Vércio

19h Ju Moraes

Relação dos trios:

Grupo Gay da Bahia - trio oficial

Atração: DJ Prettin D’Kingo com part. Decoh Andrade

Léo Kret do Brasil

Atração: Selakuatro

Casali

Atração: Banda Casali

ABACI - Associação Baiana para Cultura e Inclusão

Atração: Banda Frevância Elétrica 

Fernandez (Diadorim)

Atração: a definir

Nicole Cuscus

Atrações: Música eletrônica e drags

APLB

Atrações: DJ Chiquinho e drags

Maria Fernanda

Atração: DJ Raffa Maciel

Dion Santiago

Atrações: DJ Ed Ferraz, Danny a Vilon, Jupiara Thompson e Alemanha Jessica Vermon

Camila Parker

Atrações: DJ Koky, drags e gogo boys

Casa Mariele Franco

Atrações: DJ Cigarrinha e Larissa Fox

PC - Trio das Paradas

Atração: Cantora Larissa Marques

Onã

Atração: a definir

Giliard

Atração: Samba do Pretinho

Esta semana entra em cartaz ou volta para nova temporada, 4 bons espetáculos que você não pode perder. Dois são no Teatro Riachuelo e dois no Teatro Adolpho Bloch. São eles:

No Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38/40 - Centro

Nossa História com Chico Buarque
Até 06 de outubro
Quinta e sexta: 20h
Sábado: 15h e 20h
Domingo: 19h

Nas últimas seis décadas, a obra de Chico Buarque atravessou algumas gerações, foi trilha sonora de momentos icônicos da história brasileira e se eternizou na memória afetiva de milhões de pessoas. Este riquíssimo e diverso cancioneiro foi a matéria-prima de ‘Nossa História com Chico Buarque’, musical inédito, criado especialmente por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, para celebrar os 80 anos do compositor. A idealização do projeto é da Sarau Cultura Brasileira, de Andréa Alves (‘Elza’, ‘Suassuna, o Auto do Reino do Sol’, ‘Jacksons do Pandeiro’, ‘Viva o Povo Brasileiro’, ‘Azira’i’). Laila Garin lidera o elenco de dez atores e quatro músicos, que estarão sob a direção musical de Alfredo Del-Penho. As muitas canções de Chico – algumas já clássicas – vão embalar e contar a história de um épico íntimo sobre a saga de duas famílias ao longo de várias épocas, entre 1968 e 2022. 

Classificação: 12 anos

Duração: 150 minutos (com intervalo)

Raphael Ghanem – Sé é que você me entende
11 de setembro - única apresentação
Quarta-feira: 19h30

'Se é que você me entende'' é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de ''cara limpa'', ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 65 min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.

Classificação: 18 anos

Duração: 80 minutos

No Teatro Adolpho Bloch - R. do Russel, 804 - Glória

Shirley Valentine
06 a 22 de setembro
Sexta e sábado: 20h
Domingo: 18h

O retorno de Susana Vieira aos palcos não poderia ser mais vitorioso. A atriz vem lotando os teatros de todo o Brasil com a comédia ‘Shirley Valentine’. O clássico é um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella, dirigida por Tadeu Aguiar, trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender onde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

Classificação: 10 anos

 Duração: 70 minutos

Quebra cabeça - Em busca da peça que falta
07 de setembro (sábado): 16h
08 de setembro (domingo): 15h

Quebra-Cabeça é um espetáculo de improvisação infantil de comédia e fantasia. Interativo do início ao fim, a peça conta com a preciosa participação das crianças para elaborar uma história única e diferente a cada vez. Os atores criarão as cenas ali na hora, com a ajuda de jogos clássicos de improvisação e das sugestões das crianças que poderão também ser chamadas para o palco para participar de certos momentos. Eles passarão por todos os momentos chaves de uma boa história: o herói ou heroína, um chamado para aventura, um antagonista, uma batalha, e juntos terão que resolver um grande conflito. O resultado é um espetáculo divertido para todas as idades, feito sob medida para a plateia de cada sessão. 

Classificação: Livre

Duração: 55 minutos

CHEGAY! Mais uma edição do fenômeno de público GONGADA DRAG: o show pra quem ama comédia, arte drag e rir até doer o queixo” (É O QUE O PÚBLICO SAI DIZENDO, MONA!). 

Nesta edição especial gongaremos Betina Polaroid, a finalista do Drag Race Brasil. Este é o maior encontro de estrelas que você já viu! Nele as maiores drags do momento se reúnem trazendo suas melhores armas e talentos  Para completar o espetáculo, Bruno Motta, criador e apresentador do GONGADA DRAG, recebe grandes nomes da comédia LGBTQIAPN+ e nessa edição não será diferente. Suzy Brasil (sucesso em LOL Brasil), Rave Creole (do Caravana das Drags), Chloe V (Queens of The Universe), Hellena Maldita (Finalista do Drag Race), Junior Chicó e Babu Carreira completam o time. Cada show é único e diferente. Eu se fosse a senhora não perderia nenhum, GATA!

Fique ligado pois em breve revelaremos o elenco completo do show nas nossas redes sociais, confere lá em @gongadadrag 

SERVIÇO
Quarta às 20h00

4 de Setembro

Teatro Riachuelo RJ - Rua do Passeio , 40, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Ingressos entre R$ 25,00 e R$ 240,00

COMPRE AQUI

A banda drag queer estreia "Sister", inspirada na série "Warrior Nun", e prepara um espetáculo de artes integradas no Casa Circo Gamarra

A banda drag queer Moustache Queens lançou o clipe de sua primeira música autoral, intitulada "Sister", no dia 7 de agosto. A canção, composta por Sam Rennó e Ana Assis, foi inspirada em "Warrior Nun", série que retrata um romance entre duas personagens religiosas e guerreiras, destacando temas como homossexualidade e outras questões políticas.

O lançamento do clipe marca um momento especial para a banda, com a gravação da canção ao vivo em estúdio. A música aborda a maneira pela qual a homoafetividade é ainda um tabu para a igreja, afetando a relação entre um casal. O clipe apresenta a performance impactante da cantora e atriz Rainy Campos, acompanhada pelas “freirinhas bigodudas”, interpretadas pela baixista Iara de Andrade e pela guitarrista Dedé Coimbra, além de contar com cordas, sopros e bateria. 

Após o lançamento do clipe, o grupo realizará o “Baile da Moustache", que acontecerá no dia 16 de agosto na Casa Circo Gamarra, em Belo Horizonte. Este evento será um espetáculo de artes integradas, que combina música, teatro, dança e circo. Com uma banda de 17 membros, o show será gravado e disponibilizado posteriormente nas redes sociais da banda, a fim de dar maior visibilidade à cultura drag. 

O primeiro baile terá a temática de cabaret, e a banda convida o público a se montar para o evento. “A Moustache é uma banda drag performática. Quando imaginamos sua apresentação, não pensamos em um show comum, pensamos em luz, cenário e performance. A maioria dos integrantes da Moustache trabalha com teatro e dança, além da música. Então nada melhor do que convidar o público para se juntar a nós nessa outra atmosfera”, revela Sam Rennó. 

O show principal será complementado por performances elaboradas especialmente para a ocasião, criando uma experiência única para os presentes. Os ingressos para o evento podem ser adquiridos pelo Sympla.

Até o final de 2024, a Moustache Queens planeja lançar pelo menos mais uma música autoral e um cover. O próximo lançamento será uma música em português, que promete uma fusão de blues, trip hop e trap. A banda, conhecida por sua abordagem performática e internacional, tem como objetivo produzir músicas em diversas línguas, incluindo espanhol e francês, além de inglês e português. Além disso, a banda espera tornar o evento anual e itinerante, levando a magia do “Baile da Moustache” para diferentes lugares.

Sobre a Moustache Queens: À medida que as drag queens ganham visibilidade e reconhecimento mundial, é hora de dar destaque também aos drag kings e drag queers, um estilo de arte que aborda diferentes formas de performar a masculinidade e a feminilidade. Desafiando convenções estéticas e sonoras, a banda drag queer Moustache Queens lançou em 2023 uma trilogia de releituras de clássicos do pop, habilmente transpostos para os gêneros trap, trip-hop e maracatu. A estreia se deu com a canção original de Dove Cameron, “Boyfriend”, seguida pelas releituras de "Bad Guy", de Billie Eilish, e "Toxic", de Britney Spears. 

Serviço:

Baile da Moustache - Dia 16 de agosto em Belo Horizonte. Ingressos à venda no Sympla.

CONFIRA ABAIXO O CLIPE DE SISTER: