foto: Victor D’Almeida

A jornalista Ana Paula Araújo é a convidada do Projeto Disconcertos, que transforma emoções em conhecimento no Futuros – Arte e Tecnologia

O evento, que tem apresentação do também jornalista Dodô Azevedo, será no dia 29 de outubro

Criado pelo filósofo, historiador, escritor e jornalista Dodô Azevedo, o projeto Disconcertos volta ao centor cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, com entrada gratuita. A convidada do dia 12 de Novembro será a jornalista Ana Paula Araújo, que escolheu falar sobre o álbum “The Immaculate Collection”, de Madonna. Lançada em 1990, a obra icônica da diva pop consagrou sucessos que marcaram gerações. Entre os hits, estão “Live to Tell”, “Vogue”, “Like a Virgin”, “Holiday”, “Papa Don’t Preach”, “Material Girl” e “La Isla Bonita”. 

Dodô e Ana Paula vão apresentar o álbum ao público, tocando as faixas em um toca-discos de vinil, enquanto um telão exibe uma videoarte criada exclusivamente para a apresentação. Além disso, serão exibidas as letras das músicas, informações gráficas, a capa do álbum e artes referentes ao período do disco. Os dois vão abordar temas como empoderamento feminino, a importância da Madonna nos anos 1980 e questões como abuso, feminicídio e patriarcado, utilizando a música como veículo para reflexão.

Garimpando joias musicais e compartilhando memórias, o projeto Disconcertos tem mesmo como proposta transformar emoção em formação de conhecimento. “A música oferece uma valiosa oportunidade para o desenvolvimento pessoal, a educação e a formação do conhecimento. Por meio dela, podemos cultivar uma sensibilidade única e expressá-la de diversas formas, permitindo que as pessoas aprendam e se conectem de maneira profunda com a experiência musical. A experiência única do Disconcertos desconstrói a imagem performática e calculada do artista, criando um ambiente íntimo, semelhante a uma roda de conversa, em que histórias são compartilhadas e novas conexões são estabelecidas a partir da música. As pessoas se identificam e se emocionam, o que é um aspecto fundamental do projeto”, conclui Dodô Azevedo.

Para o público, os eventos tornam-se uma catarse coletiva musical, provocando sentimentos diversos e colecionando admiradores e fãs a cada edição. Como num concerto. Só que no lugar da orquestra, um disco. Disconcertos.

“Os encontros são sempre muito ricos, pois permitem que convidado e público possam discutir questões variadas e refletir sobre elas a partir da escuta do outro, seja pela música ou pelo que ela representa para cada um. O projeto se encaixa perfeitamente na proposta do Futuros”, destaca o gerente de cultura do Instituto Futuros, Victor D’Almeida.

O projeto Disconcertos é uma realização de Sheila Gomes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS, com o patrocínio da Serede e da Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC. O evento do dia 29 será o segundo de cinco encontros em que Dodô convida uma personalidade ligada às artes e à cultura para eleger o disco mais importante ou marcante da vida dela. 

Serviço:

Disconcertos

“The Immaculate Collection”, de Madonna

Dodô Azevedo recebe Ana Paula Araújo

Noite de autógrafos do livro "Agressão: A escalada da violência doméstica no Brasil". De Ana Paula Araújo

Data: 12 de novembro (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Futuros – Arte e Tecnologia

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro

Entrada franca

Lotação máxima: 80 lugares

Marcha acontece em Copacabana, no dia 23 de novembro, a partir das 11h, e terá Daniela Mercury como atração principal

A cidade do Rio de Janeiro se prepara para receber, no dia 23 de novembro, a 30ª edição da Parada do Orgulho LGBTI+ Rio, uma das maiores manifestações pela diversidade da América Latina. A marcha acontece na Avenida Atlântica (concentração no Posto 5), a partir das 11h, com o tema “30 anos fazendo história: das primeiras lutas pelo direito de existir à construção de futuros sustentáveis”. Mais do que uma celebração, a Parada deste ano marca três décadas de resistência, conquistas e protagonismo da comunidade LGBTI+, reforçando o papel histórico do movimento na defesa de direitos, na promoção da cidadania e na luta contra todas as formas de discriminação.

O tema propõe uma reflexão sobre o passado, presente e futuro do movimento LGBTI+, destacando desde as primeiras marchas realizadas nos anos 1990 — quando falar sobre orientação sexual e identidade de gênero ainda era um tabu — até os avanços conquistados nas últimas décadas, como o reconhecimento da união estável entre pessoas do mesmo sexo e o direito à retificação de nome e gênero em cartórios.

A 30ª Parada do Orgulho LGBTI+ Rio será uma grande festa, mas também um espaço de afirmação da identidade, valorização da diversidade, sustentabilidade e promoção do respeito aos direitos fundamentais de cada indivíduo. Além do desfile dos trios elétricos pela Avenida Atlântica, o evento contará com apresentações artísticas, ações de conscientização e campanhas de respeito e inclusão. 

Neste ano, a cantora baiana e ativista da causa LGBTI+ Daniela Mercury, será a atração principal, vindo no trio do Grindr, patrocinador bronze da marcha. O trio também receberá artistas que representam diferentes vivências dentro da comunidade LGTBI+. O espaço contará ainda com as atrações musicais: Aretuza Lovi, Romero Ferro, Traemme, Kako e Eddylene Água Suja; além dos DJs Thales Sabino (disco e tribal), Vini Benincasa + Paranoia (pop e funk em B2B exclusivo) e Clementaum (bate-leque). 

Em comemoração à 30ª Parada do Orgulho LGBTI+ Rio, programada para o próximo dia 23 de novembro, o Grupo Arco-Íris promoverá mais de 20 eventos culturais em teatros e casas de espetáculo do Rio. A programação, que é totalmente gratuita, começou no dia 1º de novembro e vai até o dia 10 de dezembro. A abertura oficial aconteceu na Sala Cecília Meireles (Lapa), no dia 1⁰ de novembro, às 17h, com o Concerto “Toda história tem um começo”, com cerca de 130 cantores do Coro LGBTI+ do Rio de Janeiro: Arco-Íris por Prazer, sob a regência do maestro Leandro Gregório.

Os artistas interpretaram canções de compositores e intérpretes que já participaram ou apoiaram as Paradas do Orgulho Rio ao longo desses 30 anos, como “Sinais de Fogo”,  “Dona de Mim” e “Olhos Coloridos”.  Além dessa apresentação, outros quatro eventos se destacam na programação do circuito.

“Mais do que comemorar 30 anos de história, queremos mostrar a força e a criatividade da nossa comunidade. A arte sempre foi uma ferramenta de resistência, e esse circuito celebra as vozes que ajudaram a construir este movimento pela pluralidade e igualdade” – conta Cláudio Nascimento, presidente do Grupo Arco-Íris. 

Vozes da Diversidade – Espetáculo “Amor que Re-Existe”: 11/11, 19h, Dolores Club, Centro, RJ – Performance de artistas com diferentes expressões de gênero e orientação sexual.

Laura de Vison – Show do Projeto: 17/11, 19h/20h, Teatro Imperator, Méier, RJ – Show musical que combina performance e ativismo cultural.

IV Prêmio Arco-Íris de Direitos Humanos: 21/11, 19h, Teatro João Caetano, Centro, RJ – Reconhecimento de trajetórias de militância LGBTI+ e conquistas em direitos humanos.

Concerto Diversidade e Direitos Humanos: 10/12, 19h, Sala Cecília Meirelles, Lapa – Apresentação musical do Coro LGBTI+ do Rio de Janeiro

SERVIÇO

Circuito Cultural comemorativo dos 30 anos da Parada do Orgulho LGBTI+ Rio

Quando: De 1º de novembro a 10 de dezembro de 2025

Evento: Concerto “Toda história tem um começo”

Local: Sala Cecília Meireles (Rua da Lapa, 47)

Encerramento:

Data: 10 de dezembro (quarta), às 19h

Evento: Concerto “Diversidade e Direitos Humanos”

Local: Sala Cecília Meireles (Rua da Lapa, 47)

Coragem e ousadia não faltam ao maquiador, professor de modelos e manequins e produtor visual Eduardo Araúju com o lançamento da mais nova edição de “Senhoras do Calendário” que completa 20 anos com destaque agora para a cultura e os costumes do povo cigano.

Um verdadeiro ‘desbravador’, Eduardo Araúju resolveu escolher os ciganos que já foram tão discriminados. Isto porque ele vem sendo colecionador só de bons resultados na defesa permanente da inclusão social nos diferentes segmentos da sociedade há mais de quatro décadas.

Inovador, ele vem atuando de maneira totalmente comprometida com todas as iniciativas que elevem a autoestima de quem foge dos padrões de beleza que já foram ditados pela moda, ao lançar a 20a edição do evento “Senhoras do Calendário”.

Desta vez, o novo evento reúne 14 modelos da maturidade com idades entre 60 e 80 anos em uma cerimônia oficial agendada para o dia 8 de novembro em Guaratiba, na Zona Oeste. Vale lembrar que Eduardo Araúju autor oficial do “Miss Plus Size Carioca” durante 15 anos.

Mulheres maduras da terceira idade, mais cheinhas, com algum tipo de deficiência física, e até síndrome de down já tiveram oportunidades de carreiras ao longo desses mais de 40 anos de trajetória ininterrupta dele.

Antes um ilustre desconhecido do público em geral, ele foi bancário e chegou a vender cosméticos para reforçar o orçamento, mas alcançou reconhecimento nacional e internacional após conhecer a cantora Elza Soares por acaso e, a partir da maquiagem que fez nela, passou a adquirir known-hown entre pincéis e batons e não parou mais.

Eduardo Araújo passou a dar aulas de modelo e manequim para mulheres 60+ no Sesi de Jacarepaguá, quando em julho de 1996 decidiu lançar as “Senhoras do Calendário” dando lugar e vez as mulheres na maturidade.

Dois anos depois, criou o concurso ‘Miss Terceira Idade de São Paulo’, ‘Miss Rio de Janeiro da Maturidade’ e ‘Rainhas das Rainhas’, todos para senhoras a partir de 61 anos.

Toda essa criatividade e autenticidade de Eduardo Araujú levaram seu nome a desfilar pelo mundo, chegando a países como Argentina, Angola, Polônia, Japão e toda a Europa.

E na vitória já obtida nesses segmentos ainda discriminados por nichos da sociedade, ele persiste e não desiste de dar voz a essas pessoas que precisam sempre ser lembradas e ter um lugar de fala.

Serviço
Projeto Senhoras do Calendário – Festa de Lançamento

Dia 8 de novembro – Sábado - Horário: 17h30

Entrada – Material de limpeza ou uma lata de leite em pó.

Tsara – Andarilho dos Ventos

Local: Rua Barros de Alarcão 501 -  Pedra de Guaratiba

Uma madrasta dos contos de fada resolve escrever um livro para contar sua versão dos fatos. E, na coletiva de imprensa – “bafão” –, revela que ela nunca foi malvada e que as princesas é que sempre foram as vilãs. Essa é a história de “Madrasta – uma comédia envenenada”, show de um humorista que tem levado multidões ao teatro em Angra dos Reis: Maykon Renan. E ele está com tanta moral que vai contar com a participação especial de Inês Brasil – fenômeno da internet – na única apresentação que fará no Rio de Janeiro, no próximo dia 13, no Teatro Miguel Falabella, no Norte Shopping.

Sucesso de público na Costa Verde, o espetáculo traz o ator e comediante Maykon Renan, que, em 24 anos de profissão, construiu sua carreira participando de diversos grupos de teatro em Angra dos Reis. Ele chamou a atenção de diversos profissionais ligados ao humor e ganhou uma madrinha de peso: ninguém mais, ninguém menos do que Nany People.

No Rio de Janeiro, a “Madrasta” chegará acompanhada da Fada das Neves, interpretada por Inês Brasil, que entra em cena para botar pimenta na maçã envenenada. A “Madrasta” vai lançar um livro, prometendo revelar toda a verdade sobre os contos de fada. Se sentindo injustiçada, alega que nunca foi vilã e joga toda a sujeira no ventilador.  “Ela é o lado proibido de todos nós. Tudo o que você não pode falar – às vezes, por educação; às vezes, paciência – ela fala sem pudores”, conta Maykon Renan.

Originalmente, a “Madrasta” nasceu da peça “Conto de fadas”, em que Maykon interpretava um dos anões da Branca de Neve. Porém, o ator que fazia a Madrasta ficou doente no dia da apresentação e precisou ser substituído. E lá foi Maykon Renan decorar 30 páginas de texto para entrar em cena. Claro que ele não conseguiu. “O bordão da personagem que uso hoje era o sinal que eu dava para os outros atores me ajudarem com o texto que eu sempre esquecia”, lembra ele, achando graça da história.

Quando a temporada de “Conto de fadas” acabou, Maykon Renan decidiu escrever um texto para a Madrasta protagonizar e enviou, sem grandes expectativas, para a curadoria da Festa Internacional de Teatro de Angra, a FITA. “Para minha surpresa, eles aprovaram o projeto. Foi uma loucura. Montei tudo em um mês e ainda me apresentei no palco principal, para um público de 1.500 pessoas. Foi surreal”, recorda o artista.

Ficha técnica:
Idealização e atuação – Maykon Renan
Participação especial – Inês Brasil
Atores convidados – Eduarda Queiroz e João Fonseca
Balé – Paula Eduarda, Lidiany Maria, Sabrina Albano e Mari Mello
Cenário e iluminação - Gustavo Valente
Figurino e caracterização – Alex Palmeira
Fotos – Janderson Pires
Programação visual – Luciana Mesquita
Assessoria de imprensa – Sheila Gomes
Sonoplastia – Elaine Alves
Produção executiva – Márcio Netto
Direção de produção – Sandro Rabello
Realização – Diga Sim! Produções

Serviço
MADRASTA – Uma comédia envenenada
Única apresentação:  13/11 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Miguel Falabella
Endereço: Av. Dom Hélder Câmara, 5.332 – NorteShopping – Cachambi
Telefone: (21) 2597-4452
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Lotação: 453  pessoas
Duração: 1h15 minutos
Classificação indicativa: livre

O Teatro Rival está demais esta semana com shows incríveis, LS Jack; Sandra Pêra com homenagem a Gonzaguinha; Trio Esperança; Competição de Drags; teatro e Feijoada. Agende-se: 

Xande O Imperador & Zé Filho

Dois nomes que carregam a paixão pela música romântica encontram-se em um espetáculo inesquecível. Xande O Imperador e Zé Filho unem suas histórias, talentos e estilos em uma apresentação que promete emocionar o público do Teatro Rival Petrobras no dia 7 de novembro.

Carioca da gema com raízes nordestinas, Xande O Imperador resgata a tradição da música romântica brasileira sob um enfoque inovador. Misturando o antigo e o clássico ao popular e divertido, entrega arranjos criativos e um repertório altamente emocional. O artista, que já encantou plateias com o show “O amor está no ar” — registrado em audiovisual sob a direção-geral de Ricardo Feghali (Roupa Nova) —, segue em turnê por todo o Brasil, em prévia do lançamento do seu quinto álbum. Natural de Pedro II, no Piauí, Zé Filho iniciou sua trajetória na música aos 17 anos. Passou por várias bandas no Nordeste, entre elas a Explosão do Som, do Ceará, até lançar-se em carreira solo em 2005. Com mais de duas décadas dedicadas à música, soma em sua discografia 25 CDs e quatro DVDs, sempre explorando a essência da canção romântica, gênero que é a sua marca registrada e que o aproxima intensamente de seu público fiel.Agora, juntos, Xande O Imperador e Zé Filho celebram a força da música romântica em um show que vai além do palco: um encontro de histórias, estilos e emoções que reforçam que, quando a música fala de amor, ela é universal.

Serviço:

Data: 7 de novembro

Horário: 19h30

LS Jack

O LS Jack volta ao Rio de Janeiro para uma noite especial que promete emocionar fãs de todas as gerações. No dia 8 de novembro, o trio se apresenta, pela primeira vez, no Teatro Rival Petrobras, com um show acústico e inédito, preparado exclusivamente para a data. Formada por Vitor Queiroz (voz e baixo), Sérgio Ferreira (guitarra, violão e voz) e Bicudo (bateria), a banda vive uma nova fase em formato power trio, reforçando a química e a essência que consagraram o LS Jack como um dos nomes mais marcantes do pop rock nacional dos anos 2000.

No repertório, o público poderá reviver clássicos como “Carla”, “Uma carta”, “Sem radar”, “Amanhã não se sabe” e “Você chegou”, além de faixas do novo álbum “Agora”, que marca o reencontro do trio com os palcos e com sua própria história. O espetáculo também reserva momentos de homenagem a grandes nomes da música brasileira, com versões especiais de “Apenas mais uma de amor” (Lulu Santos) e um medley vibrante com “Não chores mais” / “Você” / “A novidade”, celebrando Gilberto Gil, Tim Maia e a força da MPB. Mais do que um show, a noite será uma celebração de carreira, amizade e resistência artística. Com nova energia, o LS Jack reafirma seu lugar na música brasileira, provando que grandes canções atravessam o tempo e continuam a emocionar.

Serviço:

Data: 8 de novembro

Horário: 19h30

Feijoada do Rival com Ito Melodia

Vem aí mais uma edição da Feijoada do Rival sob o comando de Ito Melodia. Será no dia 9 de novembro, com oferecimento da Granfino, claro! Cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador, o grande intérprete do carnaval carioca vai cantar clássicos do samba, composições próprias – como “A cigana” e “Amor de pai” – e sambas-enredo de todos os tempos.

A feijoada com aquele tempero que a gente já conhece acontece das 13h às 17h30. O valor do preço do ingresso inclui show e feijoada. E, como nos eventos anteriores, Ito Melodia receberá convidados especiais: Carlinhos Madureira, Tico Gato e Bateria da Inocentes de Belford Roxo. 

Serviço:

Data: 9 de novembro

Horário: 19h30

Dragstar All Star 2 – Semifinal

Está chegando a semifinal da 12ª temporada do Drag Star – versão All Stars 2 – no Teatro Rival Petrobras! No dia 12 de novembro, estará em jogo a chance de chegar à final do concurso! Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, apresentada pela dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

Vinte ex-participantes foram convidadas a retornar e encarar o desafio novamente. Novos formatos e novas dinâmicas passaram a fazer parte da disputa das drags de diversos estilos e técnicas artísticas diferentes. O time de jurados mudou também. Com as juradas mais engraçadas do Rio de Janeiro, Karoline Absinto e Samara Rios; a queridinha do povo com o coração do tamanho de uma caravana, Ravena Creole; a bate-cabelo mais simpática que domina os clubes da cidade, Andreia Andrews, de volta à bancada; e a nova jurada: Organzza, winner do primeiro All Stars e também a primeira vencedora do Drag Race Brasil franquia da RuPaul.

Serviço:

Data: 12 de novembro

Horário: 20h

Sandra Pêra em “Eu apenas queria que você soubesse”

A cantora e atriz Sandra Pêra estreia, no Teatro Rival Petrobras, o show de seu novo e recém-lançado álbum, inteiramente dedicado a canções de Gonzaguinha, “Eu apenas queria que você soubesse” – também título do espetáculo, que será no dia 13 de novembro. No palco, Sandra estará acompanhada por um quarteto de músicos e, além das canções, apresenta histórias e curiosidades sobre as canções a o período de vida compartilhado entre ela e o compositor, que teria completado 80 anos em 22 de setembro passado.

Ficou a cargo de Amora Pêra, filha do casal, a produção artística do projeto (realizada ao lado de Paula Leal, sua parceira do grupo Chicas). Amora traz a grandiosidade de Gonzaguinha para a voz de Sandra Pêra e revela que o repertório “contém algo da leveza da mãe, com a intensidade do pai”. No roteiro, estão canções como “Com a perna no mundo”, “A felicidade bate à sua porta”, “Ponte de interrogação”, “Recado” e, claro, “Eu apenas queria que você soubesse”. 

Serviço:

Data: 13 de novembro

Horário: 19h30

Zé com Navalha

O Teatro Rival Petrobras recebe, no dia 14 de novembro, a Cia de Teatro Nós Que Tá com o espetáculo “Zé com navalha”, que mergulha nas profundezas da ancestralidade brasileira, nos mistérios das ruas, nos cantos dos terreiros e na força das entidades que habitam o imaginário popular. Com dramaturgia e direção de Ramon Cazuza, a peça é um verdadeiro rito cênico de celebração, resistência e reverência.

“Zé com navalha” não é apenas um espetáculo, é uma experiência sensorial e espiritual, um passeio poético no universo das entidades que dançam entre o mundo material e o invisível, entre o sagrado e a rua. Um convite ao respeito, à memória e à força dos nossos guias.

Serviço:

Data: 14 de novembro

Horário: 19h30

Trio Esperança

Trio Esperança volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 15 de novembro. Formado pelos irmãos Corrêa – Evinha, Mário e Marizinha –, o grupo promete encantar o público com um espetáculo marcado por hits atemporais e muita emoção, resgatando grandes sucessos da trajetória do Trio Esperança e da fase solo da Evinha. Entre os sucessos, estão “Filme triste”, “O passo do elefantinho” e “A festa do Bolinha”.

A banda que acompanha o trio é formada por filhos e sobrinhos, representando a nova geração da família. A direção artística do espetáculo é do maestro Gerard Gambus, marido de Evinha. 

Serviço:

Data: 15 de novembro

Horário: 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro

A exposição permanente “Sérgio Cardoso – 100 anos de histórias” está aberta à visitação no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte. A entrada é gratuita e pode ser realizada uma hora antes dos espetáculos.

“Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias” tem curadoria de Sylvia Cardoso Leão, filha do ator que dá nome ao teatro e que é considerado um dos maiores da história do Brasil, com grande êxito no teatro, onde viveu personagens como Hamlet, Henrique IV e Lampião, no cinema e nas telenovelas, sendo sempre protagonista. Sérgio Cardoso, que faleceu aos 47 anos, pouco antes de finalizar as gravações da novela “O Primeiro Amor”, ficou muito conhecido pelo alto nível de exigência que tinha consigo mesmo e com suas produções.

Por meio de fotos, vídeos, desenhos de cenários, anúncios de jornal, cartazes, objetos, vestuário e programas de teatro, a exposição ilustra momentos significativos da vida profissional e pessoal do ator. Uma linha do tempo mostra, ainda, as etapas mais marcantes da sua vida, em ordem cronológica, como sua estreia no Teatro do Estudante do Brasil, seu casamento com a atriz Nydia Licia, sua atuação no Teatro Brasileiro de Comédia, na Companhia Dramática Nacional e na Companhia Nydia Licia-Sérgio Cardoso, sua transformação em ídolo nacional e sua morte precoce e inesperada.

A exposição “Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias” faz parte de uma série de homenagens que o Teatro Sérgio Cardoso presta a seu patrono no ano do centenário de seu nascimento. O teatro conta ainda com uma programação especial celebrativa, com espetáculos variados, entre os quais “Seis atores em busca de Sérgio Cardoso”, que faz uma imersão cênica na vida do ator, diretor e empresário, concebida pela Associação Paulista dos Amigos da Arte em parceria com a RIMA Coletiva.

Está, ainda, em fase de finalização, um documentário sobre a vida de Sérgio Cardoso, que cobrem aspectos de sua vida pessoal e profissional, bem como seu legado para a cultura, com relatos de nomes como Sylvia Cardoso Leão (sua filha) e do ator Tony Ramos, que chegou a contracenar com Sérgio no início de sua trajetória.

Serviço
“Sérgio Cardoso - 100 anos de histórias”
Teatro Sérgio Cardoso - Acesso Plateia Nydia Licia - 2° andar
Exposição permanente
A exposição fica aberta 60 minutos antes do início dos espetáculos em cartaz no teatro.
Curadoria: Sylvia Cardoso Leão
Expografia: Arkitito
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo

O Teatro Riachuelo Rio está em festa! Para celebrar seus 9 anos de história, a casa recebe, no mês de novembro, uma programação especial, com duas produções que prometem emocionar e divertir: O Que Só Sabemos Juntos, com Denise Fraga e Toni Ramos, e o solo Eu de Você, de Denise Fraga.

“Ao longo de quase uma década, o Teatro Riachuelo Rio se firmou como um espaço pulsante de cultura, recebendo grandes artistas e milhares de espectadores. A comemoração de 9 anos reforça o compromisso da casa com a diversidade de vozes, o diálogo artístico e a celebração do teatro como instrumento de transformação e prazer coletivo. Mais do que marcar uma data, o Riachuelo Rio celebra sua própria vocação: ser palco de encontros, histórias e emoções que só podem ser vividas juntos.”, afirma Aniela Jordan, gestora do Teatro.

Ao longo de sua história, a casa já recebeu mais de 1,1 milhão de espectadores para assistir uma média de 1.700 apresentações. Para dar conta dessa demanda, foram gerados 15 mil empregos.

ESPETÁCULOS

"O Que Só Sabemos Juntos" marca o primeiro encontro nos palcos de Tony Ramos e Denise Fraga. Dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar juntos? Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar.  Todos nós temos um alfabeto em comum que a gente deixa de perceber diante da falta de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações, começamos com uma pergunta: “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

"Eu de Você", idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, pelo produtor José Maria e pelo diretor Luiz Villaça, mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. “Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga. 

No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática do espetáculo que voltou a circular pelos palcos do país em fevereiro de 2022.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea.

Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional.

Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa.

Serviço: 

Programação de Aniversário de 9 anos do Teatro Riachuelo Rio

O Que Só Sabemos Juntos - 07 a 30 de novembro

Sextas e sábados, às 20h / Domingo, às 17h

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Ingressos: AQUI 

Eu de Você - 13 a 27 de novembro

Dias 13, 20 e 27 - 20h

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: AQUI 

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 / 40 - Cinelândia

Em 2025, o cantor e compositor Johnny Hooker convida o público a reviver a magia de “Eu Vou Fazer Uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!”, álbum vencedor do Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantor, que marcou época e o consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira contemporânea. Para celebrar os 10 anos desse disco icônico, o artista apresenta a turnê especial “Macumba 10 Anos”, com um show - o último da turnê - no Teatro Riachuelo Rio no próximo dia 12 de novembro.

“Eu fico impressionado com o carinho do público por esse álbum, que até hoje segue vivo de várias maneiras. É incrível ver como as músicas ainda reverberam, como no caso de Alma Sebosa, que depois de tanto tempo entrou novamente em uma linha sonora de novela. Isso mostra que o disco tocou algo profundo nas pessoas e ainda ressoa na memória afetiva de quem ouviu. Para mim, é uma honra poder celebrar isso ao lado dos fãs, trazendo esse álbum para o palco de uma forma nova, depois de tantos anos”, comenta JH.

Eu Vou Fazer Uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!, lançado em 2015, é um marco da música brasileira, misturando influências de MPB, brega, pop e ritmos nordestinos com letras visceralmente honestas e emotivas. O disco deu origem a hits como “Amor Marginal”, “Alma Sebosa” e “Volta”, além de transformar o artista em um ícone da diversidade e da resistência.

Teatro Riachuelo Rio
O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows. 

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:

Nome:  Johnny Hooker – Macumba 10 anos

Data e horário: 12 de novembro, quarta-feira, 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/show-johnny-hooker-macumba-10-anos 

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$220,00

Plateia - R$190,00

Plateia - R$ 95,00 (Ingresso solidário)

Balcão Nobre - R$160,00

Balcão 1 - R$120,00

Balcão 2 - R$50,00

* O preço solidário se dará somente com a entrada de 1 kg de alimento.

O quinto álbum da carreira do cantor e compositor Mauro Marcondes, depois de 04 cds e 10 singles lançados nas plataformas digitais, traz as participações especiais dos cantores Áurea Martins (na faixa “Bolero da Solidão”) e João Cavalcanti (na música “O que já foi não é”) e, nos vocais, as cantoras Masé Sant’Anna e Soraya Nunes (nas canções “Depois” e “Cantar sem fim”). O dueto com Áurea em "Bolero da Solidão" resultou em um audiovisual registrado, no estúdio, durante o período de gravação; Clipe que  chegou primeiro às redes sociais, antecedendo o lançamento do álbum. Mas o outro dueto, com João Cavalcanti, também ganhou versão em clipe e, em breve, estará disponível ao público. 

Gravado, mixado e masterizado por João Ferraz, no Lontra Music, entre maio e setembro de 2025, o álbum tem projeto gráfico de Gabriel Caymmi, com base nas obras da artista plástica Patricia Secco, foto da capa do Ari Kaye e fotos das demais obras de arte do Ale Teixeira. As fotos e filmagens no estúdio ficaram por conta de Felipe Câmara e Breno Ramoa.

"O TEMPO E O AMOR” tem produção geral de Mauro Marcondes, coprodução de Paulo César Feital, produção executiva de Naomi Kumamoto e direção musical e arranjos de Leandro Braga. "O Tempo e o Amor" contou com a participação dos músicos: Leandro Braga (piano); Paulo Aragão (violão de 8); Luiz Flavio Alcofra (violão de 6); João Ferraz (violão de 6 e guitarra); Lucas Porto (violão de 7); Daniel Ganc (viola de 10); Pedro Amorim (bandolim); Léo Pereira (Cavaquinho); Rômulo Gomes (baixos acústico e elétrico); Naomi Kumamoto (flauta e flauta em sol); Diogo Gomes (flugelhorn e trompete); Denize Rodrigues (sax tenor); Rui Alvim (clarinete e sax alto); Everson Moraes (trombone); Anderson Cruz (tuba); André Boxexa (marimba); Márcio Amaro (bateria); Netinho Albuquerque e Marcus Thadeu na percussão.

“Este álbum é o resultado do trabalho e talento de muitos, em especial dos meus parceiros letristas tão afinados com minha alma. Zéjorge, meu parceiro mais constante nos últimos anos; Caito Spina, meu compadre e parceiro de juventude e Paulo César Feital, parceiro de toda uma vida. André Lacerda, Gustavo Baião e Sérgio Pachá, se juntam a estes craques e escrevem letras que acrescentam muito às minhas melodias. Uma nota especial ao meu improvável parceiro Cláudio Cartier que, pela memória musical do Feital, deu-me a primeira estrofe de uma valsa linda composta pelos dois, concluída por mim e pelo Feital e incorporada neste álbum. Agradeço à minha parceira e amiga, a artista plástica Patricia Secco, pela letra muito romântica que me estimulou a enveredar pelos sons da balada pop e criarmos “Feliz em ter você” (Mauro Marcondes).

” O álbum, que estará em formatos digital e CD "físico", teve a ajuda de um grupo de amigos ligados à música e à arte do artista  para apoiar na seleção.