Em cartaz até 29 de novembro, solo dirigido por Victor Garcia Peralta leva aos palcos uma adaptação do aclamado romance de Ariana Harwicz, que aborda maternidade, conflitos conjugais, desejos e obsessões

O espetáculo “Morra, Amor”, protagonizado por Mariana Santos, entra em suas últimas semanas em cartaz no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, na Glória. Com direção de Victor Garcia Peralta e produção de Rodrigo Velloni, a montagem segue em temporada até o dia 29 de novembro, com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h. O solo é uma adaptação do aclamado romance de estreia da escritora argentina Ariana Harwicz e convida o público a mergulhar em uma narrativa intensa sobre maternidade, casamento, desejos reprimidos e os limites da condição humana.

Publicado originalmente em 2012 e adaptado para o teatro pela própria autora, “Morra, Amor” acompanha a história de uma mulher que se muda com o marido e o filho bebê para uma região rural isolada no interior da França. Longe de encontrar a tranquilidade esperada, ela passa a enfrentar o estrangulamento da rotina doméstica, a claustrofobia da maternidade recente e a perda de sentido em seu casamento.

Em cena, Mariana Santos dá vida a uma personagem que desafia as expectativas sociais impostas às mulheres, especialmente em relação aos papéis de esposa e mãe. Em vez de se ajustar a essas convenções, ela experimenta uma profunda desconexão com a própria família, dando espaço a impulsos sombrios, pensamentos violentos e desejos que escapam ao controle.

Entre o humor ácido, o sarcasmo e momentos de intensa carga emocional, a montagem apresenta uma mulher à beira do colapso psíquico, em constante tensão entre o comportamento civilizado e seus instintos mais primitivos.

Com temporada chegando ao fim, “Morra, Amor” tem suas últimas apresentações no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch até 29 de novembro, oferecendo ao público carioca a oportunidade de conferir a interpretação de Mariana Santos nesta adaptação de uma das obras mais provocadoras da literatura contemporânea argentina.

SINOPSE

Uma mulher enfrenta o desmoronamento dos ideais românticos de casamento e maternidade, dando voz aos seus desejos mais primitivos e adotando o humor e o sarcasmo para se comunicar com o mundo.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Mariana Santos

Autora e adaptadora: Ariana Harwicz

Direção: Victor Garcia Peralta

Produção: Rodrigo Velloni

Baseado no romance: “Morra, Amor”, publicado no Brasil pela editora Instante, com tradução de Francesca Angiolillo

Direção musical e músico em cena: Nigga

Direção de movimento e assistência de direção: Vanessa Garcia

Iluminação: Maneco Quinderé

Cenário: Aurora dos Campos

Figurino: Karen Brusttolin

Preparação vocal: Rafael Miranda

Designer gráfico: Fabiana Yoshikawa

Fotografia: Nana Moraes

Visagismo: Rose Verçosa

Produção executiva: Swan Prado

Assistente de produção: Adriana Souza

Assistente de designer gráfico: Daniela Souza

Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Mídias sociais: Stefanie Santos

Gestão de tráfego pago: Renato Passos

Assessoria jurídica: Martha Macruz de Sá

Gestão financeira: Vanessa Velloni

Realização: Velloni Produções Artísticas

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140 m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1.000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400 mil pessoas.

SERVIÇO

Morra, Amor

Temporada: até 29 de novembro de 2026

Dias e horários: sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h

Ingressos:

Sextas-feiras:

Plateia A: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia)

Plateia B: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)

Sábados e domingos:

Plateia única: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia)

Classificação: 14 anos

Duração: 75 minutos

Local: Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Endereço: Rua do Russel, 804 – Glória, Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo será exibido no Teatro Municipal Adélia Lorenzetti, programação da Alic - Associação Lençoense de Incentivo à Cultura, com ingressos gratuitos, no dia 13 de novembro.

No dia 18 de novembro, quarta feira , às 20h, ele chega a São Paulo para temporada no Teatro Ruth Escobar

O premiado ator e diretor Roberto Cordovani assina o texto, a direção e o protagonismo do espetáculo DE DALÍ A SALVADOR, que discorre sobre as genialidades e os demônios do maior mestre do surrealismo. Após a apresentação em Lenções Paulista, no dia 13, ele chega a São Paulo para uma temporada inédita a partir do dia 18 de novembro, quarta feira , às 20h, no Teatro Ruth Escobar – sala Gil Vicente.

Magistral pintor surrealista, Salvador Dalí (1904–1989) transformou traumas e o inconsciente humano em matéria-prima visual, popularizando a fusão da arte com a psicanálise de Freud, ao mesmo tempo em que demonstrava um fascínio pelo autoritarismo. Seu apoio ao regime de Francisco Franco e sua obsessão por Adolf Hitler fizeram com que ele fosse expulso do grupo de surrealistas fundado na Europa.

Com uma estética puramente surreal, o espetáculo utiliza projeções de obras, oito trocas de figurinos e adereços, além de uma trilha sonora que inclui composições de Federico García Lorca. A peça passeia pelos 84 anos de vida do pintor catalão, revelando seus medos, o constante contato com seus demônios e as duas grandes paixões de sua vida: o grande amor erótico e trágico pelo poeta andaluz Lorca — que chegou a ser publicamente rejeitado pelo pintor — e sua esposa e musa, Gala.

"Para além do gênio e do artista, Dalí era um homem em permanente conflito, que se considerava o único mito vivo da Espanha", afirma Roberto Cordovani.

A grande dificuldade em traduzir o que essa figura representa se dá por seu senso de humor extremamente ácido e agressivo, que brincava com assuntos sensíveis e extrapolava a realidade dos fatos para que se ajustassem à sua persona. No entanto, ele só era excêntrico em público para ganhar notoriedade. Na intimidade, segundo o próprio artista, sempre foi um homem tranquilo, chegando, em certos momentos, às raias do recato. Ele saía muito pouco de seu castelo na Catalunha após a morte de Gala.

Mesmo acusado de louco, Dalí tinha, nos últimos anos de vida, a melhor definição de si mesmo: “Sou não somente um agente provocador, mas um agente simulador... A loucura, em mim, pode ser substancial, e a substância mais profunda pode ser simples brincadeira”. O espetáculo revela justamente essa persona provocadora e simuladora, que transitava com maestria entre a loucura real e a excentricidade planejada.

Sinopse

A montagem faz uma imersão nos 84 anos de vida de Salvador Dalí, uma vida entre a loucura real e a excentricidade planejada para chocar o mundo. Com texto e protagonismo de Roberto Cordovani, o espetáculo desvenda as profundas contradições do mestre do surrealismo, como o seu apoio ao regime fascista de Franco e a obsessão por Hitler. Entre projeções e figurinos, a peça revela seus medos íntimos e o amor erótico e trágico pelo poeta Federico García Lorca. Ao lado de sua eterna musa Gala, o público acompanha a intimidade de um homem em permanente conflito.

Sobre Roberto Cordovani

Roberto Cordovani é um renomado ator, autor, diretor e produtor reconhecido mundialmente por sua aclamada interpretação de Greta Garbo no espetáculo Olhares de Perfil. Ao longo de sua sólida trajetória no teatro, apresentou-se em 9 países e mais de 320 cidades europeias, sempre atuando em língua portuguesa.

Sua carreira artística é marcada por importantes premiações internacionais. Por sua atuação como Greta Garbo, foi eleito melhor ator em Londres no Charrington London Fringe Awards no Old Vic Theatre (1989), além de ser premiado no Festival Internacional de Teatro de Edimburgo (1989), no Festival de Otoño de Madrid (1994) e nos Premios Compostela de Teatro (1995), em Santiago de Compostela, onde também venceu na categoria de melhor espetáculo do ano. Cordovani também recebeu o Prêmio Compostela de Teatro pelas montagens de O Retrato de Dorian Gray e Eva Péron, o espetáculo.

Na televisão, ganhou grande destaque e sucesso de crítica na Rede Globo ao integrar o elenco da novela Novo Mundo como o vilão escravagista Sebastião Quirino, um personagem marcante que encarnava o malfeitor e comerciante de escravos.

No ano passado, o ator apresentou a peça Morte em Veneza, inspirada na obra de Thomas Mann, já parte de seu repertório. Em De Dalí a Salvador, sobre a vida e obra do mestre do surrealismo, Cordovani assina o texto, a direção e também atua no papel principal.

SERVIÇO

DE DALĪ A SALVADOR

Autoria, direção e atuação: Roberto Cordovani e

Rosana Puccia como Gala em projeção

Música tema: Federico Garcia Lorca interpretada por Samuel Diz

Canções adicionais: David Pasqua e Rosana Puccia

Duração: 70 min

Recomendação: 16 anos

Gênero: drama | comédia ácida

Teatro Municipal Adélia Lorenzetti - programação da Alic - Associação Lençoense de Incentivo à Cultura

Data: 13 de novembro

Ingressos gratuitos

Temporada Teatro Ruth Escobar: de 18 de novembro  a 16 de dezembro, com sessões as quartas-feiras, às 20h, e sessões especiais, sábados 21 e 28 de novembro ,às 18h.

Ingressos: entre R$ 40 e R$ 140

Vendas online: https://www.ticketmaster.com.br/page/teatroruthescobar

Bilheteria: de terça a domingo a partir das 14h.

Teatro Ruth Escobar – Sala Gil Vicente (320 lugares)

Rua dos Ingleses, 209 - Morro dos Ingleses

Telefone (11) 3289.2358

Acessibilidade, cafeteria e valet

Orgulho Nerd SP 2026 lança inscrições para concurso de cosplay nas modalidades infantil, iniciante e experiente 

Os cosplayers têm até o dia 20 de novembro, ou enquanto houver vagas, para preencher o formulário de intenção; a inscrição deverá ser confirmada pessoalmente até 1h antes da competição

O Orgulho Nerd SP 2026 divulgou o regulamento e a pré-inscrição do concurso de cosplay oficial do festival, que acontece nos dias 21 e 22 de novembro, na Mercado Livre Arena Pacaembu. A competição será gratuita e aberta a participantes de qualquer idade, desde que cumpram as exigências de autorização para menores de idade. Realizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, o Orgulho Nerd é produzido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA). 

A disputa será dividida em duas categorias principais: Desfile Interpretativo e Performance. No Desfile Interpretativo, os participantes concorrem nas modalidades Infantil, Iniciante e Experiente, com avaliação focada no figurino, acessórios e presença de palco. Já na categoria Performance, além dos requisitos anteriores, os jurados também vão avaliar roteiro, desenvolvimento e execução da apresentação. A fidelidade à obra original não será um critério obrigatório nessa modalidade, permitindo interpretações criativas dos personagens.

As inscrições poderão ser feitas antecipadamente pelo site do evento até o dia 20 de novembro, enquanto houver vagas disponíveis, ou presencialmente, durante o festival. Quem optar pela pré-inscrição deverá confirmá-la presencialmente até uma hora antes do início do concurso. O regulamento prevê um limite diário de vagas: 30 para a modalidade Infantil, 30 para Iniciante, 60 para Experiente e 30 para Performance. Metade das vagas será destinada às inscrições online e a outra metade ficará disponível para inscrições presenciais.

Para participar, os cosplayers deverão representar personagens de animes, mangás, videogames, filmes, séries ou outras obras de conhecimento público. 

Em sua terceira edição, o Orgulho Nerd SP 2026 celebra as conexões que nascem da cultura nerd por meio de experiências compartilhadas. Com o tema “Seja Meu Player 2”, o evento é inspirado no universo dos videogames, em que o segundo jogador representa a possibilidade de dividir desafios, conquistas e aventuras, e propõe um convite: encontrar novas pessoas, descobrir interesses em comum e perceber que jogar junto pode ser muito mais divertido. A programação conta ainda com gincanas, oficinas, discotecagem, jogos rítmicos,  painéis, bate-papos, rinha de animes e shows com bandas como Supercombo, Black Pantera e Miura Jam. 

Serviço

Concurso de Cosplay Orgulho Nerd SP

Dias: 21 e 22 de novembro

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu 

Regulamento e pré-inscrição: https://amigosdaarte.org.br/programas_acervo/regulamento-cosplay/ 

Participação gratuita

Sobre a Associação Paulista dos Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Foto Dalton Valério

Com direção de Marcus Alvisi, peça aborda amor, solidão e vulnerabilidade humana em meio à dureza dos costumes contemporâneos

O ator e dramaturgo Diogo Vilela estreia, no dia 19 de novembro, no Teatro Firjan SESI Centro, o espetáculo inédito "O Sonho de Ícaro", texto de sua autoria que mergulha nas complexidades das relações humanas, explorando temas como amor, solidão, rejeição e a busca por afeto em uma sociedade marcada pela aridez emocional e pela violência dos costumes contemporâneos.

A trama tem como protagonista Ícaro, um jovem que procura desesperadamente por afeto em um mundo que pouco lhe oferece acolhimento. Diante das dificuldades impostas pela realidade desde a infância, ele encontra refúgio na imaginação, criando delicadas possibilidades de existência para suportar a solidão e as feridas emocionais que carrega.

Na história, Artur (Diogo Vilela) é um sociólogo renomado que está concluindo uma tese sobre garotos de programa. Para aprofundar sua pesquisa sociocomportamental, ele conhece e contrata Ícaro (Gabriel Albuquerque), a quem pede que compartilhe experiências de sua trajetória. A relação entre pesquisador e pesquisado, inicialmente estabelecida com objetivos acadêmicos, passa a abrir espaço para sentimentos complexos e contraditórios. A atriz Nath Sant'ana interpreta Amanda, namorada de Ícaro, que também enfrenta os desafios de sua realidade.

A estreia de Diogo Vilela como dramaturgo

Com cinco décadas de carreira artística, Diogo Vilela construiu uma trajetória marcada pela interpretação de grandes autores e pela dedicação ao teatro. A experiência acumulada ao longo dos anos despertou nele o desejo de experimentar a escrita dramatúrgica, um caminho que começou a trilhar em 2012, após um período de estudo e aprofundamento.

"Nos meus 50 anos de carreira, o que sempre me impressionou foi a capacidade que o velho tablado tem de transmitir emoções pela dramaturgia. Talvez por essa admiração e pelo fato de estudar diferentes autores ao longo desses anos e representá-los, resolvi eu mesmo escrever alguns textos, não sem antes ter estudado a fundo essa possibilidade", afirma o artista.

Sobre o processo de criação de "O Sonho de Ícaro", Vilela explica que buscou desenvolver uma obra dramática capaz de envolver o público do início ao fim. A peça foi escrita em colaboração com sua amiga de infância Leonor Sampaio. 

"Essa peça foi meu primeiro desafio na dramaturgia. Eu queria escrever algo dramático, que fizesse as pessoas se envolverem do começo ao fim. Afinal, pelos espetáculos que produzo junto com minha produtora Marilia Milanez, por mais de 30 anos, sempre me chamou atenção a capacidade de entrega do público quando este se vê diante de um texto que o desafie", destaca.

Antes de "O Sonho de Ícaro", Diogo Vilela escreveu e produziu, em 2013, o musical "Ary Barroso – do princípio ao fim", espetáculo que homenageou a trajetória e a obra de um dos mais importantes compositores da música popular brasileira. A nova montagem marca, assim, mais um capítulo de sua atuação também como autor teatral.

Direção explora os conflitos entre razão e emoção

A direção do espetáculo é assinada por Marcus Alvisi, parceiro de longa data de Diogo Vilela na vida pessoal e profissional. Para o diretor, o texto apresenta uma dramaturgia intensa e corajosa, na qual personagens de universos distintos se veem envolvidos em uma relação que ultrapassa os limites inicialmente estabelecidos.

"O texto de Diogo Vilela, 'O Sonho de Ícaro', traz o dilúvio para dentro do palco. Trata-se de um verbo despudorado e corajoso", define Alvisi.

Na visão do diretor, a ação se concentra em um pequeno apartamento alugado em Copacabana, onde os personagens convivem entre uma sexta-feira e uma segunda-feira. Nesse espaço confinado, a pesquisa de Artur se transforma em uma experiência pessoal e emocional, fazendo emergir sentimentos como tristeza e alegria, amor e desamor, ilusão e realidade, rejeição e aceitação.

A convivência entre o sociólogo e o jovem pesquisado coloca em confronto razão e emoção, enquanto as certezas iniciais dão lugar a uma relação marcada por ambiguidades e descobertas. Para Alvisi, a imprevisibilidade conduz a narrativa até seu desfecho surpreendente.

Com "O Sonho de Ícaro", Diogo Vilela apresenta ao público uma dramaturgia que convida à reflexão sobre as relações humanas, os limites entre fantasia e realidade e as diferentes formas de buscar amor e pertencimento em um mundo de profundas contradições.

FICHA TÉCNICA O SONHO DE ÍCARO

Com: Diogo Vilela, Gabriel Albuquerque e Nath Sant'Ana

Texto Diogo Vilela

Direção Marcus Alvisi

Direção de Produção Marília Milanez

Assistente de direção Marco Aurélio Monteiro

Colaboração de pesquisa Leonor Sampaio

Cenário e Figurinos Ronald Teixeira e Pedro Stamford

Iluminação Daniela Sanchez

Direção de Movimento Juliana Medella

Trilha Marcus Alvisi

Visagismo Mona Magalhães e Lucas Raibolt

Fotos Dalton Valério

Designer Gráfico Luciano Schinke

Redes Sociais Nath Sant'ana

Produção e Realização

NITIREN Entretenimentos Art. Ltda. e

NITIREN Produções Art. Ltda.

Serviço:

Teatro Firjan SESI Centro

Av. Graça Aranha, 1 – Centro CEP 20030-001

Telefone Bilheteria: 21 2563-4163

Temporada: 19 de novembro a 20 de dezembro de 2026.*

Quinta e Sexta às 19h / Sábado e Domingo às 17h

*Não haverá apresentação no dia 27/11(sexta-feira).

**Sessão dupla no dia 19/12 (sábado), às 15h e às 17h.

Preços: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia

Ingressos antecipados na bilheteria do teatro, de segunda a sexta, de 12h às 18h e na plataforma da Sympla

Classificação 16 anos

RuPaul está de volta ao Brasil! Um dos nomes mais influentes da cultura LGBTQIAPN+ mundial, o artista e apresentador de RuPaul’s Drag Race fará uma apresentação única e exclusiva em São Paulo, no dia 22 de janeiro de 2027. Realizado pela Realness em parceria com a Kat, o evento acontece no Vibra São Paulo e marca a primeira vez que RuPaul apresenta seu DJ set para os fãs brasileiros. 

Embora já tenha visitado o país em 1995 e 2006, esta será a primeira vez que RuPaul assume os decks diante do público brasileiro. O retorno acontece em um momento em que a cultura drag ocupa cada vez mais espaço na música, no entretenimento e na cultura pop global.

De “Supermodel” ao fenômeno global de “Drag Race”

Antes de se tornar um dos rostos mais reconhecidos da televisão mundial, RuPaul conquistou as pistas de dança e a cena noturna de Nova York. Em 1993, alcançou projeção internacional com “Supermodel (You Better Work)”, faixa que ajudou a levar a estética drag para o centro da cultura pop. Desde então, lançou 18 álbuns de estúdio e construiu uma carreira que atravessa música, televisão, cinema, moda e literatura.

Foi com RuPaul’s Drag Race, porém, que sua influência ganhou uma dimensão global sem precedentes. Lançado em 2009, o reality show transformou a competição drag em um fenômeno internacional, revelou artistas para milhões de espectadores e ajudou a redefinir a representação LGBTQIAPN+ no entretenimento.

A franquia também chegou ao Brasil com Drag Race Brasil, conectando a produção nacional ao universo criado por RuPaul e ampliando a visibilidade de artistas drag brasileiras. Para além da televisão, o formato movimenta comunidades de fãs, a indústria do entretenimento e uma cena cultural que tem na música e na performance alguns de seus principais pilares.

Com 14 vitórias no Emmy, RuPaul é um dos artistas negros mais premiados da história da televisão. Também recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, ganhou um Tony Award como produtor de A Strange Loop, musical vencedor em 2022, e foi incluído pela revista Time entre as pessoas mais influentes do mundo.

Sua trajetória inclui ainda participações em mais de 50 filmes e programas de televisão, quatro livros publicados e uma passagem histórica pela indústria da beleza: em 1995, tornou-se o rosto da MAC Cosmetics, protagonizando uma campanha pioneira para um grande nome do setor e contribuindo para arrecadar milhões de dólares para o MAC AIDS Fund. Em 2024, lançou The House of Hidden Meanings, livro de memórias que chegou ao primeiro lugar na lista de mais vendidos do The New York Times.

SERVIÇO:

RUPAUL – DJ SET AO VIVO 

DATA: 22/01/2027

HORÁRIO: 22h

LOCAL: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo – SP

SETORES:

PISTA: Ingresso de pista referente ao acesso do festival para assistir as performances e todos os shows. Setor em pé, exceto a área PCD.

CAMAROTE: Espaço reservado no andar superior com espaços para sentar e vista do palco. Todos os compradores receberão um brinde exclusivo do evento para levar de recordação. Os camarotes também são por ordem de chegada mas serão acomodados de acordo com grupos de pessoas próximas. Permitido transitar pela Pista e pelo camarote.

BACKSTAGE VIP: Setor open-bar (cardápio será divulgado próximo ao evento), com acesso exclusivo ao palco, com visão privilegiada do DJ SET da RuPaul. O setor também terá direito à um KIT EXCLUSIVO + acesso antecipado ao evento. Sem ingresso de Meet&Greet.

REGRAS DE MEIA ENTRADA:  A MEIA-ENTRADA É LIBERADA PRA TODO MUNDO NA PISTA. Mas, para não ter dúvidas de qual você se encaixa, confira as regras abaixo:

Meia Social: ingresso destinado às pessoas que NÃO se enquadram na política de meia-entrada. O ingresso social é um ingresso com desconto válido apenas mediante a entrega dekg de alimento não perecível na entrada do evento que serão direcionados à uma instituição LGBTQIA+ divulgada posteriormente.

MEIA ENTRADA CONFORME LEI Nº 12.933 DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013 E DECRETO 8.537, DE 5 DE DEZEMBRO DE 2015. De acordo com a lei federal nº12.933, em vigência desde 01/12/2015, para ter acesso ao benefício da meia entrada você deve apresentar a CIE – Carteira de Identificação Estudantil, que deve conter:

Nome completo e data de nascimento; Foto; Grau de escolaridade e nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; Data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição; Certificação digital.

PCD - Pessoas com Deficiência (PCD) e/ou Portadores de Necessidades Especiais (PNE) (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício da meia-entrada o portador com deficiência (PCD) e/ou portadores de necessidades especiais e o seu acompanhante. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o documento de PCD ou laudo médico e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada, (o acompanhante poderá adquirir os dois ingressos, desde que o mesmo esteja com todos comprovantes em mãos).

PROFESSOR, DIRETOR, COORDENADOR PEDAGÓGICO, SUPERVISOR E TITULAR DO QUADRO DE APOIO ESCOLAR DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E MUNICIPAL DE ENSINO (Lei Estadual 10.858/2001 - Lei Municipal 14. 729/2012 - Lei Estadual 15.298/2014): Possuem o benefício da meia-entrada. Para compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o holerite referente ao mês vigente ou a Carteira Funcional emitida pela Secretaria Estadual de Educação e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

JOVENS DE 15 A 29 ANOS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício de meia-entrada jovem de 15 a 29 anos inscrito no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal (CADÚNICO), cuja renda mensal seja de até 02 (dois) salários mínimos. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar a Carteirinha do CADÚNICO (ID JOVEM – pois cartão bolsa família não é comprovante de meia-entrada) e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

Sobre a Realness:

A Realness é um hub de entretenimento dedicado a levar a arte drag para o grande público. Criada por Paulo Matos, a marca nasceu como uma festa em boates do Rio de Janeiro e de São Paulo, e hoje é referência em grandes eventos da cultura queer, drag e ballroom por todo o Brasil. Seu maior projeto é o The Realness Festival, reconhecido pelo Guinness World Records como o maior festival drag do mundo. Desde 2022, o festival já trouxe ao Brasil nomes como Alaska, Sasha Velour, Shea Couleé, Sasha Colby, Symone, Violet Chachki e Crystal Methyd sempre ao lado de grandes artistas da cena nacional. 

Sobre a Kat Klub:

A Kat Klub é uma produtora e casa noturna localizada na Rua Augusta, em São Paulo, dedicada à música, à diversidade e à cultura LGBTQIA+. Com uma programação de eventos que celebram a pluralidade da cena queer, a produtora foi responsável pelo festival “Ultra Baile do Gato” com nomes como Urias, Ebony, Karol Conká, Clementaum, Ramemes, além de fomentar a cultura funk e pop LGBTQIAPN+ na noite de São Paulo.

Fotos: João Caldas

Rita Lee, Uma Autobiografia Musical, estrelado por Mel Lisboa, entra nas últimas semanas em cartaz no Teatro Porto, em São Paulo, onde encerra sua temporada no dia 13 de dezembro. Desde a estreia, o espetáculo reuniu mais de 265 mil espectadores em mais de 350 apresentações. As sessões acontecem às sextas-feiras e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h. Os ingressos estão disponíveis no site sympla.com.br/teatroporto e na bilheteria oficial do teatro.

Com direção de Marcio Macena e Débora Dubois, a montagem estreou em 26 de abril de 2024, no Teatro Porto, e desde então se consolidou como um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro, além de realizar uma turnê nacional que passou por 24 cidades de 19 estados brasileiros.

Inspirado em Rita Lee: Uma Autobiografia, livro lançado pela cantora em 2016, o espetáculo acompanha a trajetória pessoal e artística de Rita Lee, da infância aos primeiros passos na música, passando por Os Mutantes e Tutti-Frutti, a prisão durante a ditadura militar, o encontro e a parceria com Roberto de Carvalho, os discos e músicas que marcaram sua carreira e sua atuação em defesa dos direitos dos animais.

Mel Lisboa interpreta Rita Lee pela segunda vez no teatro. A atriz viveu a cantora pela primeira vez em 2014, em Rita Lee Mora ao Lado. Anos depois, gravou, como Rita, a versão em audiolivro da autobiografia da artista, experiência que deu origem ao novo musical.

"São Paulo foi onde essa história começou, e chegar a este momento depois de mais de dois anos vivendo a Rita no palco tem um significado muito especial. Foram centenas de sessões, encontros com diferentes gerações e uma troca com o público que acompanhou o espetáculo desde a estreia. É muito emocionante perceber como essa relação continua viva e como a Rita segue chegando a novos públicos,” declara Mel Lisboa.

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora, direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, a montagem reúne no palco personagens que atravessaram a vida e a carreira de Rita Lee. O elenco conta com Bruno Fraga, como Roberto de Carvalho; Fabiano Augusto, como Ney Matogrosso; Tatiana Thomé, como Censora Solange; Debora Reis, como Hebe Camargo; Flavia Strongolli, como Elis Regina; Yael Pecarovich, como Gal Costa; Antonio Vanfill, como Arnaldo Baptista e Charles Jones; Gustavo Rezende, como Raul Seixas; Roquildes Junior, como Gilberto Gil; e Lui Vizotto, swing.

Ao longo de sua trajetória, Rita Lee, Uma Autobiografia Musical recebeu o Prêmio Arcanjo Especial e o Prêmio Fita, pelo Júri Popular. Mel Lisboa recebeu os prêmios Shell de Teatro e Fita de Melhor Atriz, além de indicações aos prêmios DID, APCA e APTR. Débora Reis recebeu o Prêmio Fita de Melhor Atriz Coadjuvante, por sua interpretação de Hebe Camargo, e foi indicada ao Prêmio PRIO do Humor.

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, completa Mel.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee, Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Prêmios e indicações

*Prêmio Shell de Teatro, Melhor Atriz, Mel Lisboa

*Prêmio Fita – Festa Internacional de Teatro de Angra, Melhor Atriz, Mel Lisboa

*Prêmio Arcanjo Especial, espetáculo

*Prêmio Fita – Festa Internacional de Teatro de Angra, Júri Popular

*Prêmio Fita – Festa Internacional de Teatro de Angra, Atriz Coadjuvante, Débora Reis

*Indicação ao Prêmio DID, Mel Lisboa

*Indicação ao Prêmio APCA, Mel Lisboa

*Indicações ao Prêmio PRIO do Humor, categorias Direção e Atriz, Débora Reis

*Indicação ao Prêmio APTR de Teatro, Mel Lisboa

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Marcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Marcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinistas: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Débora Dubois e Luiz Fernando Vaz Jr

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior, Tatiana Thomé e Lui Vizotto

Assessoria de imprensa: Pombo Correio Assessoria de Comunicação

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções

Sinopse

Dez anos depois da estreia do sucesso Rita Lee Mora ao Lado, a atriz Mel Lisboa volta a interpretar a roqueira-mor em um musical inédito, desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

SERVIÇO

Rita Lee, Uma Autobiografia Musical

Até 13 de dezembro de 2026.

Sessões: Sextas e sábados, às 20h; Domingos, às 17h.

Ingressos: Plateia: R$220 (inteira) / Balcão e Frisas: R$180 (inteira)

Preço popular: R$ 50 (inteira)

 *O ingresso preço popular é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet, havendo uma cota deste valor promocional por sessão.

Classificação: 12 anos.

Duração: 120 minutos.

TEATRO PORTO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:

Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.

Clientes Cartão Porto Bank mais acompanhante têm 50% de desconto.

Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto.

Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto

Capacidade: 508 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

O Teatro Porto oferece a seus clientes uma van gratuita partindo da Estação da Luz em direção ao prédio do teatro. O local de partida é na saída da estação, na Rua José Paulino/Praça da Luz. No trajeto de volta, a circulação é de até 30 minutos após o término da apresentação.

O festival contará com a presença de Marta e da atriz Alice Carvalho

A CCXP, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia a realização de um painel inédito sobre a cinebiografia de Marta, a maior jogadora de futebol da história. O encontro acontecerá no domingo, dia 6 de dezembro, com a presença de Marta e da atriz Alice Carvalho. O longa é uma produção da Conspiração, que também assina a distribuição, em coprodução com Globo Filmes, TV Globo e a sueca Fox In The Snow.

O filme narra a trajetória de Marta Vieira da Silva, seis vezes eleita a melhor jogadora do mundo pela FIFA e maior artilheira brasileira em Copas do Mundo. Nascida em Dois Riachos, no sertão de Alagoas, ela construiu uma carreira que atravessou continentes: as gravações percorrem o estado natal da atleta, o Rio de Janeiro e a Suécia, onde ela passou grande parte da carreira profissional defendendo clubes como o Umeå IK e o Rosengård. A escolha dos cenários não é apenas geográfica, é narrativa, e acompanha os diferentes capítulos de uma vida que redefiniu o futebol feminino no mundo.

À frente das câmeras estará Alice Carvalho, atriz de trajetória consolidada no cinema e na televisão brasileira. A direção é de Andrucha Waddington, cineasta responsável por títulos como “Vitória” e “Casa de Areia”, reconhecido por sua sensibilidade ao retratar histórias humanas de grande intensidade dramática.  

O longa está previsto para estrear em 08 de abril de 2027, ano em que o Brasil sediará a Copa do Mundo Feminina, competição que marca  um novo momento para a modalidade dentro do país. O painel na CCXP26 será a primeira vez que Marta participará do festival.

“Levar esse projeto para a CCXP26 é reconhecer a força que histórias brasileiras têm para mobilizar e emocionar diferentes públicos. A trajetória da Marta tem todos os elementos de uma grande narrativa. É marcada por superação, conquistas que atravessaram fronteiras e um impacto que transformou para sempre o futebol feminino, inspirando toda uma geração de meninas”, afirma Thiago Romariz, Diretor de Produto da CCXP.

Para quem quiser garantir a chance de ver os artistas e aproveitar a CCXP com ainda mais conforto, também estão disponíveis o Thunder Pass e o Camarote Omelete, produtos adicionais ao ingresso do festival que oferecem benefícios e experiências exclusivas. O Thunder Pass inclui assento reservado e acesso livre ao Palco Thunder com fila prioritária. Já o Camarote Omelete oferece lounge VIP, vista privilegiada para o Palco Omelete e alimentação à vontade. Ambos são complementares ao ingresso da CCXP, não substituem a entrada no evento e não permitem transferência de titularidade.      

Sobre a CCXP    

A CCXP é o maior festival de cultura pop do mundo. O evento, idealizado e produzido pela Omelete Company, já recebeu mais de 2,2 milhões de pessoas ao longo de todas as edições em São Paulo, três no México, uma edição da CCXP Tour em Recife e uma edição internacional da CCXP Cologne, na Alemanha. Com dois eventos digitais, sob o selo de CCXP Worlds, a marca alcançou uma audiência de mais de 7,5 milhões de usuários, distribuídos em 139 países. Com números e recordes próprios, a CCXP vai muito além das estatísticas: é um sentimento. Um lugar de pertencimento e liberdade, proporcionando experiências inesquecíveis para quem vai e impactando positivamente a sociedade. Tudo isso pode ser resumido pela palavra que simboliza a essência do festival: épico.        Serviço – CCXP26       

Serviço
Data: 3 a 6 de dezembro de 2026       

Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP       

Venda Exclusiva ao público do Epic Pass/2025: 9/6, 10h às 23h59       

Vendas Gerais: a partir de 10/6, a partir das 12h       

Horários de funcionamento       

Spoiler Night (exclusiva Epic Pass, Coringa e convidados): 2/12, das 18h às 21h       

Quinta (3/12): das 12h às 21h       

Sexta (4/12): das 12h às 21h       

Sábado (5/12): das 11h às 21h       

Domingo (6/12): das 11h às 20h       

Ingressos Diários (quinta, sexta, sábado ou domingo)                                

A publicação percorre desde a África ancestral até personalidades contemporâneas como Vini Jr. e Mano Brown por meio de passatempos lúdicos

A música que embala, a gastronomia que tempera e o vocabulário do dia a dia no Brasil carregam as raízes e a ancestralidade do continente africano. Para celebrar esse legado, a Coquetel lança o livro "História e cultura afro-brasileiras", uma obra que une conhecimento histórico, valorização da identidade negra e diversão offline.

A publicação reúne mais de 120 jogos, passatempos e desafios educativos que convidam leitores de todas as idades a uma viagem no tempo. O percurso parte da África ancestral, destacando contribuições científicas e culturais anteriores às transformações europeias, até chegar ao Brasil contemporâneo. Ao longo de centenas de personalidades e milhares de anos de história, o livro apresenta ícones da ancestralidade e da cultura popular, passando por nomes fundamentais como Tia Ciata, Fela Kuti, Mano Brown e Vini Jr. 

Com o compromisso de oferecer um conteúdo pedagogicamente sólido, a publicação é fundamentada em uma ampla pesquisa e traz uma bibliografia completa para quem deseja aprofundar os estudos sobre o tema. Com este lançamento, a Coquetel reforça seu compromisso com publicações que estimulam o aprendizado, o desenvolvimento cognitivo e a celebração da diversidade cultural brasileira.

Os cantores Carlos Dafé, Uana, Emmano, vão soltar a voz e encantar o público do Teatro Rival e tem ainda o icônico Jongo da Serrinha; a já tradicional e deliciosa Feijoada com Ito Melodia e a Semifinal da 14{ Temporada do Drag Star. Semana agitada. Agende-se!!! 

UANA - lançamento do álbum "Estrela"

A cantora e compositora pernambucana UANA sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras no dia 5 de novembro, para o show de lançamento de “A ESTRELA”, seu segundo álbum. Uma das vozes mais interessantes da nova música urbana brasileira, UANA apresenta a nova fase de sua carreira num um espetáculo que atravessa pop, brega funk, música eletrônica e sonoridades afro-brasileiras. O show leva para o palco o universo de “ESTRELA”, álbum em que corpo, desejo, movimento e identidade ganham novas formas, ampliando a linguagem artística construída pela cantora nos últimos anos.

UANA LANÇAMENTO DO ÁLBUM “ESTRELA”

5 de Novembro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Carlos Dafé & Banda Malandro Dengoso - Especial de Aniversário

Nosso eterno Príncipe do Soul Brasileiro celebra seus 79 anos de vida e muito suingue, acompanhado pela banda Malandro Dengoso, formada por Antônio de Souza (guitarra), Sandro Rodrigues Archanjo (bateria), Daniel Cahon de Oliveira (baixo), Rosilayne Fonseca (backing vocal), Rodrigo Sampaio Reveles (saxofone), Katia Preta (trombone), Ricardo Caldas (trompete), Rodrigo Braga (teclados), Justino da Silva (percussão) e Cauê Dafé (backing vocal).

No repertório, todos os clássicos de mais de 50 anos de carreira.

Emmano - "Minha fé me guia"

Após uma turnê por Portugal e Espanha, o cantor e compositor carioca Emmano chega ao Teatro Rival Petrobras, no dia 7 de novembro, com o show “Minha fé me guia”, no qual transforma fé, ancestralidade e brasilidade em música, unindo tambores, reggae e ritmos brasileiros. Nesta apresentação especial, Emmano revela canções autorais inéditas de seu novo álbum, “Minha Fé Me Guia”, além de revisitar pontos clássicos da umbanda em novos arranjos.

Feijoada do Rival - com Ito Melodia e roda de samba

Vem aí mais uma edição da deliciosa Feijoada do Rival, sob o comando de Ito Melodia, grande intérprete do carnaval carioca, cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador. No repertório, clássicos do samba, composições próprias e, claro, sambas-enredo de todos os tempos. 

Com patrocínio da Granfino, nossa famosa feijoada acontece das 13h às 17h30. Lembrando que o valor do preço do ingresso inclui o show e a feijoada. Uma experiência única! 

Jongo da Serrinha - Festa de Jongueiro

Vem aí a “Festa de Jongueiro”, um espetáculo que reúne a força de seculares tambores, com o icônico Jongo da Serrinha!

Ao som dos tambores, dos cantos e do balanço do samba, o público é convidado a vivenciar uma verdadeira festa!  “Festa de Jongueiro” é celebração, é encontro, é tambor! Chegue para a roda. A festa já vai começar!

Drag Star - Semifinal

O caminho até a coroa está cada vez mais estreito, e a disputa promete ferver! Chegou a hora de nosso elenco semifinalista apostar suas grandes cartas para conseguir vaga na grande final. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, apresentadas por uma das maiores anfitriãs da cena drag, que, além de produtora cultural, é conhecida como “a dona de concurso mais carismática da cidade”: Miami Pink. Depois de uma temporada marcada por desafios, emoções e grandes revelações, o elenco que segue na competição está mais perto do que nunca de conquistar o tão sonhado título. 

DRAGSTAR – 14ª TEMPORADA – SEMIFINAL

11 de Novembro

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Um circo que atravessa uma fase delicada, com sua trupe de artistas transforma a esperança em um verdadeiro número de equilibrista.

Entre acrobacias, humor e poesia, esses personagens desafiam o impossível e reinventam a própria sorte para provar que os donos do poder podem perseguir as flores, mas jamais conseguirão deter a chegada da primavera.

Estreia dia 14 de novembro até 13 de dezembro no Cine e Teatro do Sol. Espetáculos Gratuitos

Após sua participação no Fringe, o maior festival de artes do mundo, em Edimburgo, na Escócia, o Grupo Gattu estreia seu novo espetáculo, “PRIMAVERA”. Com texto e direção de Eloisa Vitz, com elenco formado por Miriam Jardim, Mariana Fidelis, Lilian Peres, Daniel Gonzales e a própria Vitz, a montagem celebra os 26 anos do grupo e chega ao palco no sábado, dia 14 de novembro, às 20h. As apresentações acontecem de quinta a domingo, no Cine e Teatro do Sol, até 13 de dezembro, com entrada gratuita.

Concluindo a tetralogia dedicada às estações do ano e à passagem do tempo, a nova produção se soma aos espetáculos “VERÃO” (indicado ao Prêmio Governador do Estado em 2023), “INVERNO” e “OUTONO”. A trama acompanha uma trupe de artistas apaixonados por seu ofício que precisa fazer verdadeiros malabarismos para manter o circo de pé e preservar o sonho de continuar fazendo arte.

Eloisa Vitz constrói uma narrativa que mistura comicidade e sensibilidade para refletir sobre a urgência de florescer mesmo diante das circunstâncias mais difíceis. “Assim como a estação que dá nome ao espetáculo, ‘PRIMAVERA’ representa um período de renovação, marcado pelo florescimento da vida após os momentos mais desafiadores. Da mesma forma, os artistas enfrentam um momento de crise e transformação, no qual precisam reinventar seus caminhos diante das adversidades. O espetáculo evoca a força da esperança e a capacidade de renascimento, mostrando que os donos do poder podem perseguir as flores, mas jamais conseguirão deter a chegada da primavera”, diz a diretora sobre o 16º espetáculo escrito e encenado por ela junto ao Grupo Gattu.

Unindo emoção e poesia, “PRIMAVERA” convida o público a uma experiência teatral que celebra a imaginação e a potência transformadora da arte. Em uma montagem que explora diferentes linguagens e aposta na magia do universo circense, o Grupo Gattu reafirma sua vocação para experimentar e reinventar a cena — sempre combinando diversão, excelência artística e altas doses de sonho.

Sinopse

Um circo que atravessa uma fase delicada, com sua trupe de artistas transforma a esperança em um verdadeiro número de equilibrista. Entre acrobacias, humor e poesia, esses personagens desafiam o impossível e reinventam a própria sorte para provar que os donos do poder podem perseguir as flores, mas jamais conseguirão deter a chegada da primavera.

Serviço

PRIMAVERA

Texto e Direção: Eloisa Vitz

Assistente de Direção: Miriam Jardim

Elenco: Eloisa Vitz, Miriam Jardim, Mariana Fidelis, Lilian Peres e Daniel Gonzales.

Cenário e Figurino - Heron Medeiros                       

Recomendação: 12 anos

Duração: 65 minutos

Gênero: Comédia

Estreia: dia 14 de novembro, às 20h.

Temporada: de 14 de novembro a 13 de dezembro.

Sessões de quintas à sábado às 20h e domingos às 18h.

Temporada gratuita

Bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.

Reservas pelo Sympla

 Local: Cine e Teatro do Sol

Rua Damiana da Cunha, 413 - Santana

Whatsapp: 11. 95679.2526

60 lugares

Sobre o Grupo

Reconhecido pelos Prêmios Arcanjo de Cultura, Shell de Teatro, Governador do Estado, Aplauso Brasil, Femsa Coca Cola, Melhores do Ano do Portal R7, Prêmio Zescar Melhor Acolhimento, entre outros, o Grupo Gattu celebra em 2024 vinte e quatro anos de uma carreira sólida e consagrada no cenário teatral. Seus pilares fundamentais são a Formação de Plateia, Excelência Artística, Acessibilidade e Desenvolvimento Humano.

Fundado pela atriz, diretora e dramaturga Eloisa Vitz, o Grupo Gattu tem como compromisso a criação artística de alta qualidade e rigor estético. Com uma rotina diária de ensaios e uma dedicação contínua à pesquisa, buscamos sempre oferecer o melhor em arte, cultura e entretenimento de forma gratuita para a população.

Em 2022 e 2023, o Grupo Gattu teve a honra de participar do Edinburgh Fringe Festival, o maior festival de artes do mundo, sediado na Escócia, representado por Eloisa Vitz.

Mais de 250 mil pessoas já se divertiram, emocionaram e tiveram suas vidas transformadas pelas experiências proporcionadas pelos nossos espetáculos.

Reconhecendo o teatro como uma experiência artística completa, o Grupo Gattu acolhe seu público desde o momento da recepção até os aplausos finais, tratando cada espectador como um convidado especial. Com uma linguagem inovadora, ingressos gratuitos e ações de acessibilidade e educação, buscamos incentivar a participação de todos, valorizando e respeitando a diversidade e a pluralidade da nossa comunidade.

Para saber mais sobre o Grupo Gattu, visite nosso site: http://www.gattu.com.br/

Sobre Eloisa Vitz

Eloisa Vitz fundou e dirige o Grupo Gattu há 26 anos. Além de atriz e diretora, é dramaturga e autora de 11 livros. Possui formação pela EAD - Escola de Artes Dramáticas da USP, é Bacharel em Direito e Letras, e possui Pós-Graduação em História da Arte. E pós-graduação em História da Música Ocidental na FacuMinas.

Eloisa é uma das maiores autoridades em Nelson Rodrigues no país, sendo a artista que dirigiu o maior número de espetáculos do autor no Brasil. Esta notória habilidade lhe rendeu também a indicação ao VI Prêmio Aplauso Brasil, na categoria de melhor atriz, pelo trabalho em "A Falecida" de Nelson Rodrigues (2017).

À frente do Grupo Gattu, Eloisa realizou diversos espetáculos memoráveis, incluindo "Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente (2008); "Viúva, Porém Honesta" (2008/2009/2011), "Doroteia" (2008/2009/2010/2011), "Boca de Ouro" (2010/2011/2012), "A Serpente" (2011/2012), "A Falecida" (2017/2018) e "A Mulher Sem Pecado" (2024), todas essas de Nelson Rodrigues; além de "A Todo Vapor", de Artur Azevedo (2023).

Eloisa também é autora dos textos das peças "Rapunzel" (2012/2013/2014), indicada ao Prêmio Femsa de melhor texto adaptado para teatro infantil, "Frisante" (2013), "Reino" (2014), vencedora do prêmio de melhor texto do Portal R7, "Reino 2" (2015), "Amor" (2015/2016), "Cinderela" (2016), "Fortuna" (2016/2017), "Graça" (2017), "Bela e a Fera" (2018), "Glória" (2019), "A Roupa Nova do Rei" (2019), "Chapeuzinho Vermelho" (2021), "Verão" (Indicada ao Prêmio Governador do Estado) (2022) "Inverno" (2023), “Outono” (2024) e “Gatinho de Botas” (2025).