Todas as cores para espantar as dores e muita alegria e fantasia para atrair as boas energias!

Está chegando a hora da tradicional e animada “pipoca” de Saulo Fernandes, que no carnaval de 2019 terá duas divertidas versões. Na sexta-feira, dia 1 de março, no Circuito Barra-Ondina, será multicolorida, cheia de significados, boas vibrações e inspiração no “HOLI”, o Festival das Cores da India. Já no Sábado, 2 de março, no Campo Grande, será a vez da “Pipoca da Fantasia”, para os foliões se vestirem “a caráter”. Este é o sexto ano consecutivo em que o cantor e compositor baiano fará seu carnaval sem cordas, gratuito e democrático.

Nascida na Índia séculos antes do nascimento de Cristo, a tradição do “HOLI” já ganhou diversos contornos através dos tempos, sua lenda envolvendo reis e divindades como Krishna. Inicialmente o festival era celebrado pelas mulheres casadas, a fim de atrair felicidade e bem-estar para suas famílias. Hoje, o Festival das Cores tem um significado mais profundo, unindo pessoas de todas as idades e castas, em uma grande celebração sociocultural e espiritual.

A tradicional festa na Índia / HOLI – Crédito Divulgação

As pessoas festejam a virtude da verdade na vida, os inimigos deixam as brigas de lado durante a festa e celebram a irmandade, invocando a vitória do bem sobre o mal, unindo música, rituais, dança e sentimentos de amor e paz na chegada da primavera dos indianos.

O cantor pretende que todos entrem na brincadeira, que levem suas famílias e que saibam que quem estiver na pipoca no dia 1 de março sairá com a alma lavada e com o corpo e as roupas coloridas.


Para fazer sua “Pipoca das Cores” em pleno verão e carnaval baiano, Saulo contou com o apoio exclusivo da Zim Color para, literalmente, pintar seus foliões com o Zim, um pó colorido atóxico biodegradável e lavável, feito com amido de milho e  corantes alimentícios, que virou mania em maratonas e festivais em todo mundo.

Saulo Fernandes “Pipoca das Cores” – Crédito Sércio Freitas

No total, será quase uma tonelada de Zim  distribuídos e lançados sobre os foliões durante o percurso, 8 grandes sacos de 25 quilos com as várias cores estarão disponíveis no Farol da Barra para quem quiser entrar na brincadeira e, além disso, 2.000 pacotes de Zim serão distribuídos para os fãs do cantor e público em geral.

A “Pipoca das Cores” de Saulo acontecerá dia 1 de março  no Circuito Barra-Ondina com sua concentração marcada para às 14h.

Já no dia 2 de março, no Campo Grande, o pó colorido dará lugar à fantasia, e pode parecer até redundante, já que carnaval é tempo de fantasia, mas a ideia é que o público realmente vá vestido como se fosse para um grande baile de carnaval a céu aberto. A concentração será às 13h30.

Saulo Fernandes “Pipoca das Cores” – Crédito Sércio Freitas

SERVIÇO:
PIPOCA DAS CORES
Circuito Barra-Ondina
Dia: 01 de março de 2019
Concentração: 14h

PIPOCA DA FANTASIA
Circuito Campo Grande
Dia: 2 de março de 2019
Concentração: 13h30

Após viajar pelo Brasil com seu show “Guitarradas do Pará”, a cantora Fafá de Belém encerrou a turnê no dia 16/02, na Cidade Maravilhosa, com belo show no Vivo Rio.

Fotos: Maurício Code e Eduardo Moraes / www.emfotos.com.br

Acompanhada de Felipe Cordeiro, Manoel Cordeiro, Davi Amorim e Pardal, a cantora emocionou, encantou e embalou a plateia com canções de seu início de carreira, outras do seu último álbum “Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso”, até antecipou músicas que, provavelmente, estarão em seu próximo trabalho, como a obra prima “Revelação”, já gravada por Fagner e músicas de seus 40 anos de carreira.

Fafá entrou com um vestido preto com estampa amarela e vermelha, lembrando labaredas. Com aplique nos cabelos Fafá cantou e rodopiou, sua marca registrada, levando a plateia a cantar com ela suas lindas canções. No fundo do palco um telão apresentava paisagens que mudavam a cada música, dando uma vivacidade e beleza a suas músicas e a seu semblante.

Seu segundo figurino também era preto, um macacão muito bem recortado que evidenciava suas curvas. Já sem o aplique , com a voz linda e forte abriu esse bloco com a música “Revelação”.

Para a terceira e última parte do show, Fafá aparece com um vestido, tipo roupão, evidenciando, assim como os anteriores, seu decote. Já estava perto do fim, Fafá cantou “Toda Forma de Amor”, de Lulu Santos e outra canção que poderá estar em seu novo álbum.

Foi uma linda despedida a uma turnê que levou Fafá e suas lindas canções pelo Brasil afora. Vamos aguardar seu novo álbum que já está em fase de finalização e será lançado em breve.

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Na tarde do último domingo, 17/02, à bordo do navio Favolosa, durante a turnê “Emoções em Alto Mar” (que completa 15 anos), o cantor Roberto Carlos, 77 anos, deu entrevista coletiva e falou sobre música, política, projetos, cinema e é claro amor e mulheres.

O cantor que sempre se apresenta em tons de azul e branco, desta vez quebrou seu próprio protocolo e apareceu vestindo uma camisa rosa. Seria uma provocação à polêmica envolvendo a ministra Damares Alves? Tudo indicava que sim, mas Roberto saiu pela tangente dizendo que estava fugindo um pouco do azul porque já estava enjoando, e que estava vestindo rosa por se garantir muito como homem. O que parecia ser uma provocação do cantor aos rumos da nova administração presidencial, ele logo revelou sua verdadeira posição política ao responder em outra pergunta, que admira muito o trabalho do amigo Caetano Veloso, apesar de discordar dos “ideais políticos do cantor baiano”. E ao ser perguntado por uma jornalista, que foi vaiada pela plateia, sobre sua posição quanto à flexibilização do porte de armas, Roberto respondeu: “Vivemos uma guerra com um lado armado e outro desarmado... Meu pai tinha uma arma em casa, que ficava trancada em uma gaveta e essa era a forma dele proteger a família... Mas para se ter uma arma é preciso critérios muito rígidos”, finalizou o cantor.

Polêmicas à parte, o Rei Roberto falou de seus projetos, um álbum de inéditas em português e ainda dois internacionais, um em espanhol e outro em espanhol. Falou que o “Emoções em Alto Mar” poderá acontecer em Cancun, no México e que o projeto de um filme sobre sua vida está bem adiantado, apesar de ainda não terem escolhido o ator que o representará no cinema.

Roberto Carlos disse que está com o coração aberto a um novo e grande amor. Foi perguntado ao cantor se as mulheres teriam chance de encontrá-lo em um aplicativo, como o Tinder, o Rei riu e disse “Sempre existem chances. Seja pelo Tinder, passando na rua, no navio, enfim… Isso é uma questão de afinidades, às vezes a gente olha alguém e se interessa“. Roberto disse que está pronto para engatar um relacionamento, só aguarda que a pessoa certa apareça, mas, respondendo a uma jornalista sobre uma reconciliação amorosa com Myriam Rios, o cantor disse que eles são apenas bons amigos.

Após a coletiva, os jornalistas permaneceram no navio para o show que aconteceu por volta das 23h.

Sem roupa rosa, Roberto se apresentou com suas tradicionais cores branco e azul. Cantou e encantou a plateia, que aplaudia, gritava e declarava seu amor ao Rei em frases soltas, algumas maliciosas como “gostoso” ou simplesmente a romântica “eu te amo”. Perto do fim do show, cantou a música “Champagne”, eternizada por Peppino di Capri e a plateia recebeu a bebida para brindar com ele. Para finalizar Roberto enlouqueceu suas fãs, ávidas por pegar uma rosa, das dúzias que o Rei jogou para seu público.


Na plateia estavam famosos como Thais Araújo, Renata Ceribelli, Renata Capucci, Paula Toller, Tom Cavalcanti, Eri Johnson e Fafy Siqueira.

Enquanto Roberto Carlos se apresentava no palco principal, o cantor Tiago Abravanel fazia show no 9º andar para quem iria ver o show do Rei outro dia.

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Após sucesso da primeira temporada, o espetáculo que debate a mulher, o feminismo e a busca por lugares de fala, faz temporada de 5 de fevereiro a 27 de março

Fotos: Stephan Solon

Após o sucesso de sua primeira temporada, realizada no final de 2018, o espetáculo “Lugar de Escuta” está em cartaz com sua segunda temporada no Teatro do Núcleo Experimental, na Barra Funda (SP), até o dia 27 de março, às terças e quartas, às 21h. A mulher, o feminismo e a busca por lugares de fala, de expressões e de reflexões são temas debatidos pelo musical que propõe um mergulho por esses temas.

“Lugar de Escuta” é uma produção do Projeto M.O.T.I.M (Mulheres Organizadas por um Teatro em Infinito Movimento) em parceria com a Arina Entretenimento. O musical tem em seu elenco somente mulheres, dirigidas por Fabiana Tolentino.

- A experiência da primeira temporada foi bastante intensa e transformadora. Como a peça é diferente a cada dia, era uma expectativa muito grande (inclusive para nós) de como iria ser aquele dia em específico. Teve cena que estreou na última sessão do último dia de temporada! Outra que só saiu uma vez e depois nunca mais. O Tarot sempre sabe o que é melhor para todos ... Temos histórias incríveis de ‘coincidências’: no primeiro ensaio aberto, a primeira pessoa escolhida por uma das atrizes para sortear uma carta foi o Professor de Tarot da nossa taróloga (Luiza Luka), e a atriz que o escolheu não fazia ideia disso, só pra exemplificar – diz Fabiana Tolentino sobre a primeira temporada do espetáculo.

Lugar de Escuta é uma peça que se adapta a cada apresentação. As cenas, com diversos lugares de fala, buscam trazer um panorama sobre as infinitas questões e percalços que ser mulher e feminista nos dias de hoje representa, sem deixar de falar das delícias, por isso é também uma celebração. No total, são 22 cenas inspiradas pelos 22 arcanos maiores do tarô, porém somente oito delas serão apresentadas por sessão. Essas cenas serão selecionadas por um jogo de tarô com a seguinte pergunta: “Que peça de teatro a plateia de agora precisa assistir?” Sendo assim, a ausência de assuntos, de certa forma, também fala sobre eles.

Como na primeira temporada, a peça ganha um espaço, além dos palcos, onde haverá exposição de obras, especialmente criadas para o espetáculo, de cinco artistas. São elas: Beatriz Ghidalevich, Jessica Factor, Natalia Buell, Amanda Falcão e Mariana Rosa.

- Temos os painéis de quatro metros, já conhecidos de quem foi assistir, é a união do trabalho de quatro jovens artistas feministas da Belas Artes, todas, em algum lugar de sua obra, abordam questões feministas. Elas se uniram e criaram os dois painéis, inspiradas pelos textos da peça. E a Mariana Rosa é atriz, começou a pintar influenciada pelo teatro, pelas cenas que queria viver nele. Seu trabalho é baseado, não só, pela forma física da mulher, mas pela forma abstrata do universo feminino, a aura intensa, a Mãe Terra, galhos, flores.

“Lugar de Escuta” conseguiu sua segunda temporada graças ao financiamento coletivo. Em tempos em que a cultura brasileira sofre com a falta de investimento, além da ausência de políticas públicas que fomentem o teatro, surge cada vez mais a necessidade das pessoas se unirem, a fim de discutirem sobre temas pertinentes ao que regem os valores humanos e culturais.

- Eu acredito que qualquer espetáculo teatral ajuda a desenvolver um pensamento crítico, o teatro é a comunhão das almas, é onde nos reconhecemos ou não, e isso já nos tira do lugar de conforto. Eu acho que peças como ‘Lugar de Escuta’ tem o diferencial de proporcionar, além dos mil questionamentos internos e externos, um espaço de cura. Cura de dores passadas, de assédios sofridos, de dificuldades de lidar com a competição feminina ensinada... ouvimos muita coisa nesse sentido da plateia. Infelizmente, o acesso ao teatro ainda é algo a ser pensado por todos nós artistas, por isso acredito que qualquer iniciativa independente deveria ser incentivada, principalmente pela classe, que sabe o quanto é difícil produzir alguma coisa sem incentivo fiscal nesse país - finaliza Fabiana.

Serviço
Lugar de Escuta
Terças e Quartas, 21h
De 05/02 à 27/03 (Não haverá espetáculo nos dias 05/03 e 06/03 - Carnaval)
Teatro do Núcleo Experimental
Rua Barra Funda, 637
65 lugares
Classificação: livre
Gênero: livre
Duração: Entre 60 e 90 min
Abertura da Bilheteria às 20h
Ingressos: 60 reais (inteira) / 30 reais (meia)
Venda antecipada: motim.ingressos@gmail.com

Ficha Técnica:
Idealização e Direção: Fabiana Tolentino
Texto: M.O.T.I.M (Fabiana Tolentino, Ágata Matos, Ana Paula Villar, Gabriela Medvedovski, Giovanna Moreira, Letícia Soares, Luisa Sabino, Luiza Borges Campos e Natália Glanz)
Elenco: Ágata Matos, Fabiana Tolentino, Gabriela Medvedovski, Júlia Sanches, Letícia Soares, Lívia Graciano, Luisa Sabino, Luiza Borges Campos, Nani Porto e Pamella Machado
Violoncello: Roberta Regina
Direção Musical: Pamella Machado e Ana Paula Villar
Arranjos: Pamella Machado e Roberta Regina
Arranjos vocais: Ana Paula Villar
Músicas originais: Déborah Cecília
Músicas adicionais: Giovanna Moreira e Ana Paula Villar
Participação em áudio: Amanda Acosta e André Frateschi
Figurino: Paula Martins
Cenário: Mariane Simão
Luz: Fabiana Tolentino
Artistas visuais/painéis: Amanda Falcão, Beatriz Ghidalevich, Jessica Factor e Natalia Buell
Exposição: Mariana Rosa
Identidade visual do coletivo: Bia Riedel
Design de arte “Lugar de Escuta”: Kau Swaelen
Produção executiva: Thaisa Areia e Mila Fogaça
Direção de produção: Fabiana Tolentino e Kau Swaelen
Assessoria de imprensa: MercadoCom
Realização: Arina Entretenimento e M.O.T.I.M

A peça LUGAR DE ESCUTA estreou no dia 21 de novembro de 2018. Sua primeira temporada ficou em cartaz até 13 de dezembro de 2018, com sessões lotadas no Teatro do Núcleo Experimental, na Barra Funda, São Paulo.

No próximo dia 14, às 20h, Telma Tavares estará fazendo um pocket-show, com direito à canjas de alguns artistas, no recém-inaugurado Ipanema 159. No repertório, músicas autorais, algumas consagradas na voz de Alcione como "Corpo Fechado" e "Beco sem saída" (ambas em parceria com Roque Ferreira) e "Banda e Pandeiro", composta por Telma e Solange Boeke, que a artista está lançando nas plataformas digitais via Warner Chappell. Também no roteiro, clássicos da MPB compostos por Dori Caymmi, Chico Buarque, Lenine, Djavan, Edu Lobo, Tom Jobim,  Paulinho Moska, entre outros. Nos links ao final do texto, você poderá ouvir o novo single: um samba urbano, de qualidade, moderno, e com pitadas de funk/rock.

O restaurante, no local aonde era o antigo La Mole de Ipanema, fica situado à Rua Joana Angélica, 159, e o couvert artístico terá um preço simbólico (por ser uma comemoração pelo lançamento do single da cantora e compositora) de 10 reais.  Fones para reservas: 2513-3000 ou 2267-1498.

Telma Tavares trabalhou com Beth Carvalho e Hermeto Pascoal, dentre outros, gravou álbuns com participações de ícones como Alcione, Hermeto, Chico Buarque, Leci Brandão e Roque Ferreira; fez shows no Brasil e pelo Mercosul, cantou com Pablo Milanez e  Silvio Rodriguez, e para o Rei Hassan em  Marrocos. A artista também participou de musicais como "A história de João-Joana" (Carlos Drummond de Andrade/Sérgio Ricardo) e "Alabê de Jerusalém" (Altay Velloso). Telma também teve programas de rádio, como o "Brasil na Veia", pela rádio da ONG Viva Rio; e tem um título de "Cidadã Benemérita do RJ", pela Alerj, por serviços prestados na área de comunicação à comunidades cariocas.

Presidida por Hussein Abdo Elselam, a Escola de Samba Acadêmicos do Tucuruvi, realizou na noite deste domingo (03), o seu primeiro ensaio técnico geral no Polo Cultural Sambódromo do Anhembi.


Em busca do seu primeiro campeonato pelo grupo especial do carnaval de São Paulo, a agremiação da Cantareira invadiu a passarela do samba com muita alegria, entusiasmo e com os componentes portando muitas bexigas, o canto da ponta da língua e o samba afiado para fazer bonito durante o desfile oficial.

Na frente da Bateria do Zaca, comandada pelo Mestre Guma Sena, três lindas beldades compõem a Corte da Bateria, sendo a Rainha de Bateria, Cintia Mello, que é uma das bailarinas do Programa do Ratinho do SBT, a Madrinha de Bateria, Maísa Magalhães, atriz e nutricionista e a última a integrar a equipe, a modelo Fitness, Flávia Bonansea.

Cintia que também é professora de dança, para a ocasião chamou a atenção ao chegar ao sambódromo apenas com um tapa sexo, representando uma escrava com mordaça na boca e várias correntes presas pelo corpo nos braços, pernas e pescoço.

No meio da passarela, a beldade que estava relembrando todos os nossos ancestrais que lutaram para que hoje estivéssemos libertos, arrancou a mordaça, se libertando, dando a entender que atualmente ninguém nos calará novamente.


Segundo o carnavalesco Dione Leite, a escola traçará um paralelo entre a realidade e a fantasia, mostrando através da história do Brasil desde a invasão do Pindorama até os dias de hoje que a resistência é o DNA do nosso povo que sobrevive ao opressor do poder.

O enredo abrange tanto o histórico como o contemporâneo e será a ferramenta ideal para que juntos possamos entoar o mais altos dos cantos pela liberdade em nosso país, por nossas causas e lutas, declarou.

Outro destaque foi o maquiador Dicesar Ferreira, ex integrante da décima edição do reality show Big Brother Brasil, que agitou o público com a sua principal personagem, que possui há mais de 25 anos, a drag queen Dimmy Kieer, como uma militante de voz ativa.

Este será o quinto ano em que Dicesar desfilará pelo carnaval paulistano, sendo sua estreia pela Tucuruvi.

No carnaval de 2019, a agremiação levará para o Sambódromo do Anhembi o enredo "Liberdade... O canto retumbante de um povo heroico" e será a 4ª escola a desfilar na sexta-feira de carnaval, dia 1º de março, sendo a primeira noite dos desfiles do grupo especial.

Crédito das Fotos:  Renato Cipriano - Divulgação  

Foto: Pablo Henrique

Obra-prima do dramaturgo romeno Matëi Visniec, a comédia “O Espectador Condenado à Morte” entra em cena, a partir de 8 a 24 de fevereiro, (todas as sextas e sábados, 21h, e domingos, às 19h) no Teatro Maria Clara Machado. Além disso, o grupo vai realizar leituras dramatizadas de algumas obras de Matëi nos dias 14 e 21, também no Teatro Maria Clara Machado. A montagem é realizada pelo grupo Circo do Visniec.

A peça é uma comédia impetuosa de humor sarcástico, que ironiza o sistema judiciário e os julgamentos arbitrários da sociedade moderna. A história se passa dentro de uma sala de tribunal, que não leva em conta nenhuma inocência de um suposto acusado, atribuindo erros que fariam qualquer pessoa, por mais inocente que seja, se tornar um réu.

O inusitado reside em colocar em julgamento uma pessoa que faz parte do público: um espectador é condenado pelo tribunal de um novo gênero teatral, pois permanece imóvel em relação às propostas do diretor, dos atores e, em última análise, do autor. Juiz, procurador, defensor, escrivão, cada um tem o seu ponto de vista. E as testemunhas são os funcionários do teatro que são arrolados para dar o seu depoimento: o bilheteiro, a camareira, a garçonete do bar, o diretor, o escritor...

É teatro dentro do teatro. A famosa quarta parede teatral é irreversivelmente bombardeada: realidade e ficção se misturam. A escolha do local – a sala de um tribunal - incorpora todos os espectadores neste processo (de justiça ou de ensaio?) para que o público realmente se perceba como um membro de uma corte judicial. Mas quem está cena em cena: membros de um tribunal ou atores em ensaio? Aos poucos, cada vez mais solitários diante de si mesmos, o tribunal e as testemunhas passam da acusação à autocrítica: todo mundo é culpado quando a justiça não é o que deveria ser; quando a encenação não é o que parece ser.

SOBRE AS LEITURAS DRAMATIZADAS:
Primeira leitura: Cuidado com as velhinhas carentes e solitárias e O último Godot
Dia 14 de fevereiro às 20h
Direção de Gilberto Góes
Segunda leitura: A história do comunismo contada aos doentes mentais
Dia 21 de fevereiro às 20h
Direção de Gilberto Góes

FICHA TÉCNICA:
TEXTO – Matéi Visniec
TRADUÇÃO – Fábio Fonseca de Melo
DIREÇÃO – Adriana Maia
CENÁRIO / ADEREÇOS – Silas Pinto
ILUMINAÇÃO – Anderson Ratto
FIGURINO – Magdalena Maia Vianna
DIREÇÃO MUSICAL – Edvan Moraes
TRILHA SONORA – Adriana Maia e Gilberto Góes
DIRETOR ASSISTENTE – Gilberto Góes
CONSULTORIA CÊNICA – Xando Graça
COREOGRAFIA – Soraya Bastos
PREPARAÇÃO VOCAL – Rose Gonçalves
PROJETO GRÁFICO – Rita Ariani
PINTURA DE TECIDO – Rayane Damasceno
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Matheus de Cerqueira
REALIZAÇÃO – Circo do Visniec
ELENCO – Anna Bittencourt / Anna Luiza Marques / Bernardo Marques / Bia Ribeiro /
Bia Santana / Camila Sigiliano / Camila Swan / Lucas Nog / Luca Porto /
Lúcio Martinez / Mayara Turbino / Matheus de Cerqueira / Renan Mayer / Romário Saraiva / Victória Barreto

CURRÍCULO DE ADRIANA MAIA
Atriz, diretora e professora doutora de teatro. Foi uma das componentes do grupo teatral Além da Lua que em 1985 recebe o Prêmio Molière de Incentivo ao Teatro Infantil. Em 1986, já como diretora, seu espetáculo "Infância" é laureado com o Prêmio Mambembe de melhor espetáculo infanto-juvenil. Foi integrante do Centro de Demolição e Construção do Espetáculo de Aderbal Freire Filho, do Núcleo de Teatro a Céu Aberto de Marcos Vogel e da Cia do Paraíso de Gillray Coutinho. Trabalhou como atriz em espetáculos dirigidos por Amir Haddad, Camila Amado e João Fonseca. Em 2004 funda o grupo Teatro das Possibilidades e desde então atua e dirige nos espetáculos produzidos pelo grupo. Seus últimos trabalhos de direção foram:

“A estranha viagem de Maria Cecília” laureado com a Menção Honrosa pelo trabalho desenvolvido de arte/educação dada pelos jurados do Premio Zilka Salaberry, em 2013, além do Prêmio de melhor iluminação para Anderson Ratto, e uma indicação ao Prêmio de melhor atriz para Stella Brajterman.

“Amorosa” também laureado com a Menção Honrosa em Teatro de Formas Animadas dentro do Prêmio Zilka Salaberry em 2014.

“Paparazzi” texto inédito de Mattei Visniec que realizou uma temporada de sucesso no CCBB do Rio de Janeiro em julho/agosto de 2015.

“Hamlet ou morte!” pesquisa a partir dos personagens cômicos da obra shakespeariana que ficou mais de 2 anos em cartaz no Rio de Janeiro e participou de diversos festivais de teatro no Brasil. 2014 / 2017

“Uma ciranda para mulheres rebeldes” biografia de revolucionárias soviéticas que estreou no Tempo Festival e depois cumpriu temporada no Teatro Maria Clara Machado. 2018

SERVIÇO:
Local: Teatro Maria Clara Machado ( Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea)
Datas: 8 de fevereiro a 24 de fevereiro
Horário do espetáculo: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
Horário das leituras dramatizadas: 20h
Valor do ingresso do espetáculo: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Horário de abertura da bilheteria: de quarta a domingo a partir das 14h